第302章 男主全力支持妹妹想法，着手为其对接资源（1/2）
（自己想的勿喷 ）
音乐制作人Code Kunst的工作室，藏在首尔龙山区的某栋旧楼五层。
时间是周三下午两点四十五分，距离约定时间还有十五分钟。宁艺卓站在楼道里，手指紧紧攥着背包带子，背包里装着她的笔记本、耳机、还有一份打印出来的作品分析——不是她自己的作品，是她对Code Kunst制作过的三首歌的详细拆解。
系统在宁天朔那边实时监测她的生理数据：心率112bp，呼吸频率偏高，皮电反应显示紧张度达到峰值。通过她手机的摄像头，宁天朔能看到昏暗楼道里剥落的墙皮和远处传来的隐约音乐声。
呼吸控制。他发去消息，你现在每分钟呼吸21次，理想表演状态是14-16次。做三次深呼吸。
楼道里的宁艺卓看到消息，愣了一下，然后真的闭上眼睛，深深吸气，缓缓吐出。三次后，系统显示她的心率降到98bp。
哥，你怎么连我呼吸都知道？她打字回复。
手机麦克风可以捕捉呼吸音频率。宁天朔如实回答，另外，Code Kunst讨厌迟到，但也不喜欢过早打扰。2点55分敲门最合适。
这是系统分析Code Kunst过去三年所有会面记录后得出的结论：此人极端注重时间精度，过早或过晚都会影响第一印象。
宁艺卓看着手机上的倒计时，突然意识到——哥哥为她准备的，远不止几个联系方式那么简单。这是一套完整的、经过精密计算的“接触协议”。
两点五十四分三十秒，她走到那扇贴着褪色音乐节海报的门前。两点五十五分整，敲门。
门从里面打开。
Code Kunst本人比照片上看起来更瘦一些，穿着宽松的灰色卫衣和运动裤，头发乱糟糟的，眼神带着熬夜工作后的疲惫，但锐利。他上下打量了宁艺卓一眼，侧身让开：“进来吧。鞋脱门口。”
工作室不大，大概三十平米，但设备塞得满满当当。三台显示器并排，键盘、控制器、合成器堆叠如山，墙上贴满了便签纸和手写的和弦进行。空气里有咖啡、电子设备散热和某种木质香薰混在一起的味道。
“我听天朔说，你想聊音乐。”Code Kunst没有寒暄，直接走到工作台前坐下，指了指旁边的椅子，“坐。先说好，我不是偶像制作人，不做口水歌，也不保证任何合作。”
宁艺卓脱鞋坐下，把背包放在腿上。她知道这是第一道测试——对方在观察她是否会被这种直接的态度吓退。
“我知道。”她尽量让自己的声音平稳，“我也不是来找您做偶像歌曲的。我是想……学习如何做出像您为做的那种，有呼吸感的音乐。”
她提到的是Code Kunst为制作的《杨花大桥》——那首歌几乎成了韩国流行音乐史上的一座里程碑，编曲中留白的艺术和情绪推进的节制，被无数乐评人分析过。
Code Kunst挑了挑眉，似乎有些意外。“你听过那首歌的制作过程？”
“我听了您所有能找到的采访。”宁艺卓从背包里拿出笔记本，翻到某一页，“您说过，《杨花大桥》的钢琴部分录了十七遍，最后用的却是第一遍，因为‘第一遍的犹豫比后面的熟练更真实’。我在想……偶像音乐是不是太追求‘完美’，反而失去了那种‘真实’？”
工作室安静了几秒。只有电脑风扇的低鸣。
Code Kunst从桌上拿起一罐已经打开的能量饮料，喝了一口。“继续说。”
“我在aespa的歌里唱过高音，唱过rap，唱过情感段落。”宁艺卓的声音渐渐找到了节奏，“但每次录音，我都觉得……我在扮演一个角色。不是宁艺卓在唱歌，是‘aespa的主唱’在完成她的part。我想知道，怎么在偶像的框架里，找到自己的声音。”
她说这话时，系统在宁天朔那边捕捉到Code Kunst的微表情变化——嘴角极轻微地上扬了0.3秒，这是一个正向信号。
“你带deo了吗？”Code Kunst问。
“带了。”宁艺卓从手机里调出文件，“是我自己写的一段旋律，用手机录的，很粗糙。但我做了两个版本——一个是偶像风格的完整编曲版，一个是我自己觉得更舒服的简化版。”
她连接了工作室的音响系统。音乐响起。
第一版确实很“偶像”：清晰的段落结构，华丽的弦乐铺垫，副歌的爆发点设计得精确到秒。第二版则截然不同：只有简单的钢琴和弦和她的清唱，旋律线条更自由，甚至有些地方故意“唱得不那么准”。
两版播完，Code Kunst沉默着。他的手无意识地在IdI键盘上敲了几个音符，然后说：“第一版能卖钱，第二版能让人记住。”
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他转过身，第一次正眼看宁艺卓：“你知道问题在哪吗？”
宁艺卓摇头。
“第一版里，你在服务旋律。第二版里，旋律在服务你。”Code Kunst调出音频编辑软件，把第二版的几个段落拉出来放大，“这里，你进早了0.2秒，按标准该修齐，但就是这个‘不齐’，让这句有了呼吸感。这里，你即兴加了个转音，不在原设计里，但就是这个转音，让整段活过来了。”
他顿了顿：“偶像产业的毛病就是太怕‘错’。但音乐的魅力，有时候就在那些‘错’里。”
宁艺卓感觉自己心脏跳得很快。不是因为紧张，是因为兴奋——她终于听到有人用专业术语，说出了她模糊感受到却说不清的东西。
“那……我该怎么在aespa的歌里，找到这种空间？”她问。
“不是找空间，是创造空间。”Code Kunst调出aespa的《 Level》波形图——系统显示，这是宁天朔提前准备好并发给他的资料，“你看这里，你的高音part。技术上完美，但太满了，一点缝隙都不留。如果在这里……”
他在键盘上弹了一段极简的旋律，只有三个音符，穿插在原曲的高音之后。“加上这个，你的声音就有了回响的余地。听众不是只听你在唱什么，也在听你没唱什么。”
这场对话持续了两小时十七分钟。宁艺卓记了整整七页笔记。结束时，Code Kunst送她到门口，突然说：“你哥为了让你来见我，答应给我他手上所有未公开的亚洲民间音乐采样库。”
宁艺卓愣住。
“那是个很珍贵的库，很多都是濒临失传的录音。”Code Kunst说，“他说‘你需要能听懂这些声音的人’。我听了库里的几段，有中国西北的花儿，有韩国的盘索里，有日本的民谣……很有意思。”
他看着宁艺卓：“所以别让你哥的资源白费。做出点真正属于你的东西。”
宁艺卓用力点头：“我会的。”
门关上后，她在楼道里站了很久，然后给宁天朔发消息：哥，你把你最珍贵的采样库给出去了？
回复很快：那些声音需要被重新诠释。Code Kunst是合适的人选。
但你收集了那么久……
系统备份永远存在。而且，宁天朔停顿了几秒，投资需要筹码。
宁艺卓看着那句话，眼眶突然发热。她知道哥哥从不做亏本的交易，但这一次，他的“投资”筹码，是她自己。
第二条线：Giriboy。
如果说Code Kunst是“氛围哲学家”，Giriboy就是“节奏革命家”。这位rapper兼制作人以复杂多变的flow设计和前卫的beat制作闻名，他的作品常常游走在主流与地下的边缘，既有大众传唱度，又保持地下的锋利感。
接触Giriboy的方式完全不同——不是工作室拜访，是在他的livehoe演出后台。
这周六晚上，Giriboy在弘大一家地下livehoe有专场演出。宁天朔通过系统分析他的社交网络，发现他与S的制作人Yoo Youngj有过几次合作，两人在音乐理念上虽然不同，但彼此尊重。
于是路径是：Yoo Youngj → Giriboy。
宁天朔联系了Yoo Youngj——这位S元老级制作人，曾制作过H.o.T.、BoA、东方神起等无数经典，现在是aespa的音乐总监之一。他的联系方式不在系统常规数据库里，但宁天朔通过公司内部通讯录，加上自己过往与他合作项目的记录，成功预约了十分钟的会面。
会面在公司制作部的茶水间。Yoo Youngj喝着黑咖啡，听完宁天朔的请求，沉默了一会儿。
“艺卓那孩子，确实有想法。”他缓缓说，“上次录音，她偷偷改了和声编排，虽然最后没用，但我听得出来——她懂音乐，不只是会唱。”
“她想学的不是‘如何成为更好的偶像主唱’，是‘如何成为音乐人’。”宁天朔说，“Giriboy的那种节奏感和声音设计，是她现在最缺的。”
Yoo Youngj笑了：“你知道Giriboy以前在采访里怎么说偶像音乐的吗？‘像精心包装的塑料花，漂亮但没生命。’”
“所以需要让他看到，不是所有偶像都是塑料花。”宁天朔调出手机里的一个片段——是宁艺卓私下做的beatbox加即兴rap的录音，只有45秒，但节奏变化复杂，甚至有几处刻意模仿了Giriboy的招牌停顿技巧。
Yoo Youngj听完，挑了挑眉：“她自己弄的？”
“完全自学。系统分析她的节奏感和对flow的理解，已经达到地下rapper的平均水平。”
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“有意思。”Yoo Youngj放下咖啡杯，“行，我帮你联系。但我不保证什么，那小子脾气怪得很。”
两天后，Giriboy通过Yoo Youngj回复：可以见，但不是在工作室，是在他的演出后台——“让她看看真实做音乐的人是什么状态。”
于是周六晚上，宁艺卓戴着帽子和口罩，混在livehoe拥挤的人群里。这是她第一次以观众身份站在这么小的场地，距离舞台不到五米。空气闷热，汗水、酒精和荷尔蒙的味道混在一起，音响震得胸腔发麻。
Giriboy的演出和她经历过的所有偶像舞台都不同：没有精心设计的走位，没有完美的灯光配合，甚至偶尔会唱错词。但那种原始的能量——音乐直接从身体里喷发出来的感觉，让她浑身起鸡皮疙瘩。
演出结束后，她在工作人员带领下进入后台。那是个更狭窄的空间，堆着器材箱和喝空的酒瓶，Giriboy正用毛巾擦汗，脖子上还有演出时用力嘶喊爆出的青筋。
“Yoo Youngj说的那个偶像？”他打量宁艺卓，语气听不出情绪，“坐。”
宁艺卓坐下，摘下口罩。旁边几个乐手认出她，交换了惊讶的眼神，但没人说话。
“我刚才在台下。”宁艺卓先开口，“您唱《太极旗》的时候，第二段verse突然降了半个调，不是设计好的吧？”
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