第354章 色彩吞噬者的遗作（1/2）

伊利亚·沃伦的最后一场画展，在他死后第七天于“棱镜之心”画廊开幕。邀请函是纯黑色的，只有一行压凸的银字：“沃伦绝笔：‘无题’。最后的色彩，与最终的沉默。” 艺术界早已为这位离群索居、近乎偏执的色彩大师等待了十年。传闻他闭门不出，在北极圈边缘的工作室里进行着某种“终极实验”。他的死因成谜，工作室付之一炬，只抢救出这幅最后的、据说耗尽他所有心血与生命的画作。

画廊被布置成灵堂般的肃穆。纯白的展厅中央，孤零零地悬挂着一幅被厚重天鹅绒帷幕遮盖的巨大画框。空气冰冷，循环着几乎听不见的、据说能调整脑波的次声波。策展人萨曼莎，一位以冷静和专业着称的艺术史学家，在寥寥数位被严格筛选的收藏家、评论家和顶尖艺术家面前，用微微颤抖的手握住垂下的丝绳。

“女士们，先生们，”她的声音在寂静中显得格外清晰，“接下来你们将看到的，或许是这个时代，乃至人类艺术史上，最后一件真正‘危险’的作品。沃伦先生留下遗嘱，要求此画必须在此情境下首次展示。他称其为‘色彩的终点，视觉的真相’。请注意，观看时间请勿超过他指定的安全时长——三分钟。现在……”

帷幕滑落。

没有惊呼。只有一片死寂的吸气声，和随后一种奇异的、仿佛被抽空灵魂的空白。

画布上，没有形象，没有构图，甚至没有通常意义上的“画面”。只有一片……黑暗。但这不是颜料的黑，不是缺少光线的黑。这是一种主动的、吞噬性的、仿佛拥有质量和深度的“绝对之暗”。它不像一个平面，更像一个通向虚无的洞口，凝视它，目光会不由自主地被“吸”进去，感到轻微的眩晕。然而，在这片吞噬一切的黑暗中，却又仿佛涌动着无穷层次——不是颜色的层次，是“黑”本身的层次。有冰冷如宇宙深空的虚无黑，有温暖如封闭眼睑后的生理黑，有沉重如铅的实体黑，有轻盈如雾的透明黑……这些层次以无法理解的方式交织、旋转，构成了一个纯粹的、自我指涉的、关于“无色彩”本身的宇宙。

它不美，不丑。它只是“存在”在那里，以一种绝对权威的姿态，否定了色彩存在的必要性。

前两分钟，人们被这种极致的、近乎暴力的纯粹所震慑。一位以色彩斑斓着称的画家脸色苍白，喃喃道：“他……他把所有颜色都杀了，只剩下它们的尸体……不，连尸体都蒸发了，只剩下死亡的‘概念’本身。”

第三分钟，开始有人感到不适。先是眼睛干涩、刺痛，仿佛盯着太阳（尽管那是黑暗）。接着，轻微的恶心和头痛袭来。严格遵守警告的人移开了视线，用力眨眼，试图摆脱那种被“吸住”的感觉。但少数几个着迷的、或是出于傲慢（“我能驾驭任何艺术”）的人，凝视超过了三分钟。

其中就有萨曼莎。作为策展人，她认为自己有责任“理解”。她看着，分析着，试图破解沃伦的密码。三分十七秒时，她眼前的世界，微妙地“偏色”了。不是画作的影响，是她自己的视觉。她看向旁边一位女士的猩红晚礼服——那红色，似乎……变暗了？饱和度降低了？像褪了色的旧海报。她以为是灯光或疲劳，移开目光再看白色墙壁，墙壁依旧雪白。但当她再次瞥向那幅画，然后快速环顾展厅，那抹红色似乎又暗了一些。

画展在诡异的沉默中结束。没有评论，没有交易。那幅“无题”被重新遮盖，放入特制的、隔绝光线的保险库。但变化已经开始。

第二天，超过安全时间凝视画作的几个人，不约而同地发现，他们对某些暖色的感知出了问题。最先消失的是红色。不是看不见，而是“认不出”。红旗看起来像深棕色，玫瑰像灰紫色，鲜血像黑色粘稠物。他们能看到波长，大脑却无法将其解析为“红”这种色彩体验。接着是橙色、明黄。暖色系从他们的调色板中被悄然擦除，世界开始向冷色调倾斜。医生检查，视网膜、视神经毫无病变，问题出在大脑负责色彩识别和情感关联的高级皮层区域——那些区域像是被某种认知层面的“强光”灼伤后，永久性地关闭了对特定波长组合的“解读能力”。

这不是生理失明，是“语义性色盲”。他们失去了“红色”的概念，以及一切与红色绑定的情感与文化联想——热情、危险、爱、愤怒，都随着那一抹光谱的“失义”而变得空洞或扭曲。

消息无法封锁。“色彩吞噬者”的传说开始蔓延。那幅“无题”被转移至高度机密的“异常艺术品收容中心”。但诅咒已经脱离画作本身，像一种精神病毒般扩散。最初是通过描述，通过回忆，甚至是通过那些受害者的绘画尝试（他们试图画出记忆中的红色，却只能产生令正常人困惑的暗沉色块）。任何对那幅“绝对黑暗”的过分关注、深度讨论，乃至在强烈情感驱动下对“失去色彩”的恐惧本身，似乎都在催化着这种“色彩失认症”的传播。

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