第157章 虚拟探针（1/2）

东京时间上午十一点整。

安全屋的地下室被改造成了临时的“无菌操作间”。房间中央是一个蛋形的沉浸舱，通体哑光黑，表面没有任何接口或指示灯。舱体周围环绕着三层隔离屏障：最内层是电磁屏蔽网，中间是液态金属循环层，最外层是能够吸收特定频率声波的复合材料。

这不是普通的VR设备。这是陆衍用“启明”系统的冗余模块临时搭建的“意识隔离沙箱”，代号“琥珀”。它的工作原理不是让林溪的意识进入网络，而是创造一个绝对纯净的虚拟环境，然后让画廊的观察链接在这个环境内部运行——就像把一颗未知的种子种在无菌培养皿里，观察它，但不让它接触到外部土壤。

林溪坐在沉浸舱旁边的椅子上，技术人员正在她身上连接各种传感器。胸口贴着的电极片监测心肺功能，太阳穴的贴片读取脑电波，后颈的接口直接连接脊髓旁路——这是“基石”能力的专用通道，允许她的意识感知以可控方式外延，同时防止外部信号反向入侵。

最显眼的是她右手腕上那个银灰色的贴片，只有邮票大小，边缘微微发光。神经抑制剂贴片。陆衍手里拿着对应的遥控终端，屏幕上显示着贴片的状态：待命，剂量预设为3.7毫克特异性神经阻断剂，足以让成年人在0.3秒内失去意识，并维持24小时的神经信号隔离。

“最后确认一遍协议。”陆衍的声音通过骨传导耳机传来，冷静得近乎机械，“第一，访问时间严格限定15分钟，从链接建立开始计时；第二，你的意识活动一旦出现以下任一指标异常——Alpha波同步率超过60%、边缘系统活跃度下降30%、自我标识信号衰减15%——我会立即启动第一重熔断；第三，无论你在里面看到什么，都不要尝试互动，你是观察者，不是参与者；第四……”

他停顿了一下：“如果周雨薇出现，不要试图与她交流。任何形式的双向沟通都可能建立意识桥梁，让画廊的渗透有机可乘。明白吗？”

“明白。”林溪回答。她的声音平静，但能感觉到自己的心跳在加速——不是因为恐惧，而是因为那种站在悬崖边即将纵身一跃前的生理兴奋。

沈雨桐的素描本放在她膝上。年轻画家昨晚连夜画了一幅新画：无数同心圆从中心开始逐渐“融化”，融化的部分变成温暖的金色，像初生的阳光。她在画纸角落写了一行小字：“林溪姐，记得光也有温度。”

陆衍走到她面前，蹲下身，让自己的视线与她平齐。他摘掉了眼镜，那双眼睛少了一层技术专家的冷峻，露出了底下深藏的忧虑。

“我设置了强制退出口令。”他说，“如果15分钟到了你还没出来，我会在耳机里念出口令。口令是三个词，都是你会记得的东西。听到之后，你必须立刻、无条件地断开连接。”

“什么口令？”

“现在不能告诉你。画廊可能监控你的表层思维，如果他们提前知道口令，就可能干扰它生效。”陆衍握住她的手，“你只需要知道，当你听到那三个词，就意味着外面有危险，或者你正在忘记外面有什么。那时候不要思考，只管退出。”

林溪点头。她感受到陆衍手掌的温度，干燥而稳定。

技术人员示意准备就绪。林溪躺进沉浸舱，舱盖缓缓合拢。内部是柔软的缓冲材料，完美贴合身体曲线，黑暗，寂静，只有自己的呼吸声和心跳声在封闭空间里放大。

耳机里传来倒计时：“链接十秒后建立。十、九、八……”

林溪闭上眼睛，开始默念沈雨桐教她的那首童谣的旋律。不是歌词，只是调子，简单，重复，带着童年特有的无忧无虑的节奏。她在意识里建立起一道声音的墙，用熟悉的、温暖的频率包裹住自己。

“……三、二、一。链接建立。”

没有眩晕，没有撕裂感，只是眼前的黑暗开始变化。

不是突然亮起，而是像墨水滴入清水，缓慢晕开。颜色先从边缘开始浮现：柔和的乳白色，然后是淡淡的灰色，接着出现几何线条——笔直，精确，以完美的角度相交。

一个空间在她眼前展开。

林溪的第一个念头是：太干净了。

她“站”在一个大厅里——不是物理意义上的站立，而是意识感知中的空间定位。大厅没有墙壁，或者说墙壁是半透明的，由流动的光影构成，能隐约看到外面更深层的结构：更多的走廊，更多的房间，无限延伸，像一座没有尽头的迷宫。

地板是光滑的镜面，倒映着天花板上复杂的光纹图案。那些图案在缓慢变化，遵循着某种严格的数学规律。空气中弥漫着微弱的光尘，像被精确控制的萤火虫群，以协调的轨迹飘动。

没有声音。但林溪能“听”到空间的频率：一个稳定的、低沉的基准音，像巨型机械运转时的心跳。所有光线的波动、光尘的移动、甚至她自己意识在这个空间里的存在，都被那个基准音所统摄。

她开始走动——不是用腿，而是用意识“想”要移动。空间对她的移动做出反应：前方的光线自动增强，为她照亮路径；地面的镜面泛起涟漪，像水面被微风拂过。

她沿着一条走廊前进。走廊两侧是“展品”。

不是实体艺术品，而是悬浮在透明立方体中的意识景观。第一个立方体里是一片森林，但树木的排列遵循斐波那契螺旋，每一片叶子的形状和颜色都完美对称；第二个立方体里是一座城市，建筑在空中漂浮，以优雅的弧线运动，交通流线没有一丝拥堵或意外；第三个立方体里是一段“记忆”：两个人拥抱的场景，但两人的表情平静得近乎神圣，没有眼泪，没有颤抖，只有一种澄澈的满足感。

每个展品旁边都有“解说”，不是文字，而是直接注入感知的概念：

“优化后的自然生态：去除竞争、疾病、无序生长。”

“理想城市模型：效率最大化，意外归零。”

“情感关系的纯净态：去除了占有欲、猜疑、分离焦虑。”

林溪感到一阵寒意。不是因为这些场景不美——恰恰相反，它们美得令人窒息，像用数学公式计算出来的理想天堂。但这种美里没有“生命”。森林里没有枯枝败叶，城市里没有涂鸦和违章建筑，拥抱里没有因为用力而发白的指节或因为激动而急促的呼吸。

这种美是标本的美，是解剖图的美，是剔除了所有混乱和偶然之后，剩下的那副完美的骨架。

她继续向前。走廊开始分岔，每个岔路口都有指示标识，同样是直接感知到的概念：

“艺术进化厅：意识创作的终极形态。”

“记忆档案馆：痛苦记忆剥离与重组。”

“情感提纯室：从复杂情感到基础元素的分解。”

“欢迎新访客：适应与过渡指南。”

林溪选择了艺术进化厅的方向。不是因为好奇，而是因为那里最可能找到周雨薇的痕迹。

大厅更开阔。这里没有立方体，而是直接展示在空间中的“作品”：悬浮的光之雕塑，自行演变的色彩场，用声音频率编织的立体图案。每件作品都附有创作者的“签名”——不是名字，而是一段独特的意识频率波纹。

林溪在这些波纹中寻找。她回忆起沈雨桐描述的、周雨薇特有的那种创作频率：温暖中带着一丝不安的颤动，像烛火在无风的房间里微微摇晃。

她找到了。

在一个角落，悬浮着一组光之结构：无数透明的几何体嵌套、旋转，每个几何体内部都封存着一小片色彩——钴蓝、赭石、深黑，正是沈雨桐《深渊之门》使用的主色调。这些几何体在运动时，划出的轨迹正是沈雨桐画中那些线条的立体版本。

签名频率里，确实有周雨薇的“温度”。但除了温度，还有别的东西：一种过于精确的节奏，一种被驯服的规律性，像野马被套上缰绳后踏出的整齐步伐。

林溪靠近那组结构。她试着用意识轻轻触碰那个签名频率，不带任何信息，只是像用手指轻触水面那样，感受它的质地。

结构突然发生了变化。

几何体的运动加速，颜色开始混合，形成新的图案。那些图案不再是抽象的形状，而是逐渐变得具象——出现了一个房间的轮廓：有窗，有画架，有散落的颜料管。窗外的景色是雨天的校园，雨滴在玻璃上划出蜿蜒的水痕。

这是周雨薇失踪前的画室。沈雨桐描述过无数次的地方。

然后，房间中央出现了一个人影。

开始是模糊的光影，然后逐渐凝聚。身材高挑，长发松松挽起，穿着沾满颜料的围裙。她背对着林溪，正在画架前作画，动作流畅而专注。

林溪的心脏在现实中的身体里剧烈跳动。监测器发出警报，耳机里传来陆衍的声音：“意识波动超阈值！林溪，稳定情绪！”

她深呼吸，在意识里加固那首童谣的旋律墙。但她无法移开“视线”。

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