第31章 声音肖像（1/2）

声音肖像的创作，在尹世宪冷峻而精准的指引下，如同一场在显微镜下进行的外科手术。朴智雅收集来的那些混乱的、基于身体反应的“内在声景”——被尹世宪视为原始的、充满生命力的“细胞组织”。

他的方法，不是将这些“细胞”强行塞入一个预先设定的流行歌曲框架，而是反其道而行之。

“流行音乐的结构，是容器。”尹世宪在准备间的白板上，用马克笔画出简单的ABA’结构图，又在旁边画了一个不规则的、不断膨胀又收缩的有机形状，“但‘肖像’，尤其是你这种从内部感知生长出来的‘肖像’，不应该被塞进标准容器里。它应该有它自己的生长逻辑，自己的骨骼和肌理。”

他开始教朴智雅最简单的音乐构成元素，但不是从和弦理论或音阶开始，而是从“音色”和“织体”入手。

他将朴智雅那些扭曲的、不成调的人声采样，用专业的音频软件进行切片、拉伸、倒放、叠加复杂的调制效果。一段代表“撕裂”的喉音哀鸣，被处理成忽远忽近、如同鬼魅低语的背景铺底；那段模仿“钝击”的胸腔顿音，则被强化了低频，变成了歌曲中隐隐搏动的、不祥的“心跳”节奏基底。

“你的声音，是颜料，也是画笔。”尹世宪操作着电脑，屏幕上复杂的波形和频谱图不断变化，“现在，我们要用这些‘颜料’，先铺出‘肖像’的底色和阴影。”

同时，他要求朴智雅尝试用那架便携键盘上最简单的合成器音色，去“寻找”与她自己那些声音采样能够“对话”的乐器声音。不是演奏旋律，只是寻找“质感”。例如，一个经过调制后听起来像生锈铁片摩擦的合成器pad，用来呼应“撕裂”；一段极其低沉、几乎只有泛音在移动的 bass drone，用来加强“钝击”的沉重感；一段加了大量混响、飘忽不定的风铃声采样，用来勾勒“寂静裂痕”边缘那种脆弱的微光。

这个过程极其枯燥，且充满挫败感。大部分时候，朴智雅调出来的声音都奇怪难听，或者与她的采样格格不入。尹世宪很少直接给出答案，只是在她尝试时，偶尔会吐出几个简短的词：“太亮”、“太干净”、“缺乏‘脏’的质感”、“动态太平”。

金宥真、崔秀雅、李瑞妍在一旁看着，几乎帮不上任何忙。她们只能负责后勤保障，端茶倒水，用身体挡住部分过于直接的镜头，在朴智雅因为反复失败而显露出焦躁或沮丧时，及时用眼神或细微的动作安抚她，或者干脆插科打诨，试图缓解过于紧绷的气氛。

然而，节目组显然不会满足于这种“技术宅”般的幕后创作过程。他们需要“故事”，需要“冲突”，需要“看点”。

第一次“创作进度中期检查”，在录制开始的第五天举行。

所有参赛者再次聚集到主演播厅。这一次，舞台被布置得更像是一个实验室或工作坊，每组都有一个简单的演示区域，可以播放音频片段，或者进行极简的现场演示。

气氛比第一次见面时更加紧张。短短几天，高强度、高压力的创作，以及与其他组偶尔在公共区域（如咖啡间、器材室）的擦肩而过、隐约听到的片段，都在无声地滋长着比较、竞争，乃至隐隐的敌意。

主持人依旧热情洋溢，但问题却开始变得尖锐。他要求每组简要阐述目前的创作理念和进展，并播放一段不超过30秒的“核心动机”或“最具代表性的声音片段”。

轮到Ethereal时，镜头立刻锁定了被三位姐姐隐隐护在中间的朴智雅。她今天依旧穿着简单的卫衣牛仔裤，素颜，头发松松扎着，眼下有淡淡的阴影，但眼神却比刚来时沉静了许多，那是一种经过高强度精神劳作后的、带着疲惫的专注。

“我们这组的创作主题，暂时叫做‘内向的共振’。”金宥真作为队长，承担了主要阐述的任务，语气平稳，将尹世宪那些抽象的概念，尽量用通俗的语言包装，“试图捕捉和表达我们智雅在特定时刻，内在情绪与外界声音碰撞时产生的、非常个人化的身体与情感反应。”

很艺术，也很模糊的说辞。

“那么，可以让我们听听这个‘内向的共振’是什么样的吗？”主持人笑着追问，目光却紧盯着朴智雅。

尹世宪事先已经准备好了音频。他站在控制台后，对音响师点了点头。

演播厅里顶级音响系统，流淌出一段极其特别的“音乐”。

首先涌入耳朵的，是一段低沉、缓慢、带着不规则脉冲感的电子节奏，像一颗沉重而病态的心脏在遥远地跳动（“钝击的共鸣”基底）。紧接着，一层冰冷、空旷、带着金属质感的合成器pad铺开，营造出巨大的、令人不安的空间感。然后，在这一切之上，飘入了朴智雅那段经过处理的人声采样——那扭曲的、拉长的、介于痛苦与释放之间的喉音哀鸣（“撕裂的共振”），它被处理得忽隐忽现，如同幽魂在巨大的空间里游荡、叹息。

没有旋律，没有明确的歌词，甚至没有传统意义上的“歌曲结构”。只有音色、节奏、氛围和情绪在冰冷地交织、碰撞、回响。它不“好听”，甚至有些“难听”，充满了实验性和强烈的疏离感。但它有一种奇异的、令人无法忽视的“抓力”，那种直白的痛苦感和内在的张力，透过精良的音响系统，沉沉地压在每一个听众的心头。

30秒片段播完，演播厅里出现了短暂的、极其诡异的寂静。

其他参赛者的表情各异：有人皱眉，露出明显的不解甚至厌恶；有人若有所思，眼神里带着探究；那位独立乐队的主唱，则微微挑起了眉，嘴角勾起一丝感兴趣的弧度。

三位评委的反应更是耐人寻味。流行教父眉头紧锁，显然对这种缺乏“悦耳旋律”的表达方式感到不适；电子鬼才则身体微微前倾，手指无意识地在膝盖上敲击着节奏，眼神发亮；那位犀利的乐评人，则推了推眼镜，目光在朴智雅和尹世宪之间来回扫视，脸上看不出什么情绪。

“非常……独特的表达。”主持人率先打破沉默，语气有些微妙，“智雅，这段声音里的核心人声部分，是你自己发出的吗？在什么样的状态下？这听起来……不太像是通常意义上的‘演唱’。”

问题直接而敏感。

所有镜头瞬间对准了朴智雅。金宥真的心提到了嗓子眼。

朴智雅抬起头，迎向主持人的目光。她没有立刻回答，似乎在斟酌词语。演播厅明亮的灯光打在她苍白的脸上，那双清澈的眼睛里，此刻倒映着无数注视的目光，却奇异地没有慌乱。

“是。”她轻声承认，声音透过麦克风传遍全场，“是在……尝试感受某种很强烈的情绪时，身体自己发出的声音。尹世宪老师说，那是‘身体的回响’。”

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