第31章 声音肖像（2/2）
她的回答诚实而简单，没有试图用华丽的辞藻去美化或解释。这种近乎笨拙的坦诚，反而让那些原本带着审视或嘲弄的目光，多了一丝不确定。
“身体的回响……”乐评人评委重复了一遍这个词，终于开口，声音平静，“很有意思的角度。放弃技巧，放弃修饰，直接捕捉情绪最原始的‘声音化石’。这在流行偶像的语境里，非常冒险，甚至可以说是……自杀式行为。”他顿了顿，看向尹世宪，“尹世宪老师，您作为资深的声音工程师，选择用这种方式来为智雅打造‘声音肖像’，是基于对她特质的判断，还是……某种实验性的挑战？”
问题抛给了尹世宪。镜头转向那个清瘦挺拔、气质疏离的老人。
尹世宪拿起面前的话筒，声音通过音响传出，依旧是那种温和而缺乏起伏的调子，却带着不容置疑的权威：“不是判断，也不是挑战。是‘发现’。她身上存在一种对声音‘真实性’和‘材质感’的本能敏感和渴求，这通常被过度训练的技巧和工业化的审美所掩盖甚至扼杀。我的工作，只是提供一个相对安全的环境，让她自己‘发现’并‘释放’这种本能。至于结果……”他微微停顿，“‘肖像’画得好不好，最终要看它是否能触动观者（听者），是否能传递出被画者（发声者）灵魂中某些真实的东西。这无关风格，只关乎‘真实’是否足够有力量。”
他的回答，将一场可能关于“音乐性”或“偶像失格”的争论，瞬间提升到了“艺术真实”与“灵魂表达”的层面。既巧妙地避开了对朴智雅能力的直接评价，又为她的“异常”表现披上了一层充满哲学和艺术思辨色彩的保护衣。
现场再次陷入一种微妙的静默。评委和主持人似乎都在消化尹世宪这番话。
就在这时，坐在参赛者席位的姜成旭，忽然拿起了面前的话筒。
他的举动出乎所有人意料。作为另一组的成员（他与一位资深抒情派制作人搭档，为一位演技派女演员创作），他本没有理由在此刻发言。
镜头立刻聚焦到他英俊而平静的脸上。
“我同意尹世宪老师的观点。”姜成旭开口，声音低沉悦耳，语气平静得像在陈述一个客观事实，“音乐，或者说声音艺术，最核心的价值之一，在于传递‘真实’的感受。这种‘真实’，有时是甜美的，有时是痛苦的，有时甚至是混乱和丑陋的。朴智雅xi刚才那段呈现，或许在听觉上具有挑战性，但它所承载的那种……不加掩饰的内在张力，是很多精心打磨却流于表面的流行作品所缺乏的。”
他顿了顿，目光似乎无意地扫过朴智雅的方向，又迅速收回，看向评委席：“在这个追求速成和模板化的行业里，敢于展示这种‘不完美’但‘真实’的探索，本身就需要极大的勇气。我认为，这正是《跨界创作营》应该鼓励和呈现的东西。”
他的话，立场鲜明，逻辑清晰，既抬高了节目的格调，又不动声色地为朴智雅（以及背后主导的尹世宪）进行了一次有力的辩护。更重要的是，以他如今在业界和粉丝中的地位说出这番话，分量不轻。
现场的气氛，因为姜成旭这突如其来的“声援”，再次发生了微妙的变化。一些原本可能打算提出尖锐质疑的人，暂时按下了话头。
主持人经验丰富，立刻顺势将话题带开，转向了下一组的展示。
中期检查在一种表面平静、内里暗流涌动的气氛中结束。
回到准备间的路上，金宥真低声对朴智雅说：“姜成旭前辈……他刚才……”
“我知道。”朴智雅打断她，声音很轻。她当然感觉到了。姜成旭那番话，不仅仅是为她解围，更像是一种……公开的“站队”和“背书”。这让她感到一种复杂的压力，既有被理解的些微暖意，更有被卷入更复杂关系网络的警觉。他到底想干什么？
崔秀雅则若有所思：“不管怎样，他帮我们度过了一个潜在的危机。评委和节目组，至少暂时不会用‘难听’、‘胡闹’来轻易否定我们的方向了。”
李瑞妍撇撇嘴：“反正我觉得智雅弄出来的东西挺酷的！比那些哼哼唧唧的情歌带感多了！”
朴智雅没有参与她们的讨论。她回到准备间，看着尹世宪已经重新坐在电脑前，开始调整音频。刚才在演播厅里，面对无数目光和质疑时的紧绷感慢慢褪去，取而代之的是一种更深沉的疲惫，以及……一丝奇异的、微弱的满足感。
她走到键盘前，手指无意识地按下一个琴键。合成器发出一个冰冷、失真的长音。
尹世宪头也不回，声音平静地传来：“第一轮试探，过了。接下来，才是真正的考验。你需要把这段‘声音肖像’，发展成一个有起承转合、能让人‘听’完的完整作品。并且，你需要‘演绎’它。”
他转过身，目光落在她身上：“不是用刚才那种纯粹的‘声音宣泄’，而是需要你站在舞台上，在镜头前，将这种内在的‘共振’，通过你的肢体、眼神、乃至整个人的存在感，‘表演’出来。让观众不仅‘听’到，还要‘看’到，甚至‘感觉’到。”
“这才是‘跨界’的真正含义。也是你，朴智雅，必须跨越的……最艰难的一道坎。”
朴智雅的心沉了下去。
从“身体的回响”到“声音的肖像”，再到“舞台的演绎”……这条路，越往前走，越是险峻。
而姜成旭那双深海般平静却含义复杂的眼睛，尹世宪冷酷精准的指引，姐姐们无声的守护，评委与同行们或明或暗的审视，还有那无处不在的、贪婪的镜头……共同构成了一张将她紧紧包裹、无处遁形的网。
她抬起头，看向准备间墙上那个小小的、代表着倒计时的电子钟。距离第一次公演舞台，还有四天。
四天时间，她需要学会，如何将灵魂的裂痕与战栗，淬炼成可供万人观赏的——艺术。