第164章 罗马紧急会议与沙雕救场（2/2）

凌晨两点，她给戴言发消息：“睡了吗？”

戴言几乎秒回：“刚收工，在卸妆。你那边呢？”

李萱把今天的发现和画上的细节告诉他。视频接通后，戴言看着那张放大照片，久久不语。

“怎么了？”李萱问。

“我在想...”戴言轻声说，“三百年后，会不会也有人这样研究我们的作品？通过我们演的角色，来理解我们这个时代的人在想什么？”

这个问题让李萱愣住了。

“也许吧。”她说，“所以我们要演好每一个角色，不只是为了现在，也是为了未来可能的研究者。”

戴言笑了：“你这想法够远的。不过说得对。对了，我这边也有个事——谍战剧的导演看了我在《丝路月光》里的试妆照，说想让我客串一个国际特工的角色，就两场戏，但在巴黎拍。”

“去啊！”李萱高兴地说，“什么时候？”

“下个月，正好你也在欧洲，也许能见一面。”

“太好了！”李萱算了下时间，“那时候我应该还在意大利训练。”

两人又聊了一会儿，挂断后李萱还是睡不着。她索性爬起来，铺纸磨墨，开始临摹那幅狂欢节画作。

这次她画得特别慢，特别仔细。每一笔都在想象：月华当时是什么心情？她第一次参加威尼斯的狂欢节，看到满街戴面具的人，会不会觉得荒诞又孤独？而索尼娅牵着她的手，把她拉进这场盛大的表演中...

画到那两个牵手的女子时，李萱的手有点抖。不是技术问题，是情感涌上来了。她想起和艾洛伊丝从竞争对手到朋友的过程，虽然不是三百年，但也有种奇妙的缘分。

第二天上午，绘画课结束后，李萱搭火车去威尼斯。艾洛伊丝在车站接她，两人直奔那家咖啡馆。

咖啡馆在一条僻静的小巷里，招牌上写着“Caffè del Luna”——月亮咖啡馆。店主是个白发苍苍的老太太，名叫乔凡娜。

“我听祖母说过这个故事。”乔凡娜带她们上阁楼，“她说这栋房子曾经住过一个东方女画家，画很美，但后来搬走了，留下些东西。”

阁楼堆满了杂物，灰尘在阳光中飞舞。乔凡娜指着一个旧木箱：“那个箱子一直没人动过，你们可以看看。”

李萱和艾洛伊丝小心地打开箱子。里面没有画，只有一些日常用品：几个瓷碗（中国青花瓷），一支秃了的毛笔，一个干涸的墨盒，还有...一本小册子。

李萱屏住呼吸，戴上手套，翻开册子。

不是日记，是素描本。里面全是速写：威尼斯的桥，运河的船，街上的猫，还有人物——很多人物。老人，孩子，妇女，商人...每个人物旁边都有简单的注释，有些是中文，有些是意大利语。

翻到最后一页，李萱的手停住了。

那是一张双人肖像速写。月华和索尼娅，并肩坐着，互相看着对方，脸上都有笑意。

“异乡逢知己，此生足矣。”

艾洛伊丝虽然看不懂中文，但看到画就明白了。她眼眶红了：“这是...她们真的...”

“真的。”李萱的声音也有些哽咽。

乔凡娜老太太站在楼梯口，轻声说：“我祖母说，那个东方女士晚年又回到威尼斯，就住在这个阁楼里。她每天都在画画，直到眼睛看不清为止。后来她把画都捐给了修道院，只留下这个箱子。”

“她后来呢？”艾洛伊丝问。

“安静地去世了。”乔凡娜说，“葬在圣米凯莱墓园，但具体位置没人知道。墓碑也许早就没了。”

离开咖啡馆时，李萱抱着那个素描本，像抱着珍宝。艾洛伊丝沉默地走在旁边，突然说：“我要把索尼娅演得更好。她不只是月华的朋友，她是理解她、支持她、让她在异乡找到归属感的人。”

“月华也给了索尼娅一些东西。”李萱说，“一个新的视角，一种不同的活法。她们的友谊是相互成全的。”

回到罗马已经是晚上。李萱直接去了安东尼奥教授的工作室，把素描本给他看。教授戴上老花镜，一页一页地翻，手在微微颤抖。

“这比那些完成的作品更珍贵。”他最终说，“这些速写里有生活的痕迹，有即时的感受。你看这张——”他指着一幅街景速写，“她捕捉到了光影的变化，还有行人瞬间的姿态。这是画家的眼睛，真正画家的眼睛。”

“教授，我想用这个素描本作为表演的参考。”李萱说，“不模仿，是理解。理解她怎么看世界，怎么把看到的变成画。”

“好主意。”教授点头，“你可以试着像她一样，随身带个小本子，随时画速写。不是为画得好，是为训练观察和表达。”

从那天起，李萱的口袋里多了个小素描本。等车的间隙，吃饭的时候，排练的休息时间...她都在画。画教授工作室窗外的橄榄树，画罗马街头的游客，画艾洛伊丝专注读剧本的侧脸。

一开始画得很丑，但她不在意。重要的是过程——像月华一样，用画笔记录生活，用线条理解世界。

一周后，剧本微调完成。罗西导演召集所有人开会，宣布新方向：

电影片名加了个副标题——《丝路月光：被遗忘的女画家》。片头会有一分钟的真实史料展示（画作、文件、日记），片尾有拍摄纪录片的花絮。电影本身仍然是艺术创作，但基于真实框架。

月华和索尼娅的对手戏增加了三场，都是根据新发现的史料创作的：一场是她们一起逛威尼斯市场，月华教索尼娅辨认中国丝绸；一场是她们共同完成一幅画（月华画山水，索尼娅画建筑）；还有一场是月华生病时，索尼娅照顾她，两人深夜谈心。

“这三场戏很关键。”罗西导演说，“要演出女性友谊的复杂和深厚——有欣赏，有嫉妒，有扶持，有理解。你们俩要找到那种化学反应。”

散会后，李萱和艾洛伊丝留下来对戏。排练室里，她们试着走位，念台词，找感觉。

演到月华生病那场时，艾洛伊丝忽然即兴加了个动作——她用手背试了试李萱额头的温度，动作自然而温柔。

李萱愣了一下，随即自然地回应：虚弱地笑了笑，握住艾洛伊丝的手。

“这个好！”旁边的副导演说，“很生活化，很真实。”

“因为我在想，”艾洛伊丝说，“如果索尼娅真的照顾生病的月华，她会这么做。不是戏剧化的动作，是细微的关心。”

“而且月华会感激，但也会觉得不好意思。”李萱补充，“她习惯了自己坚强，不习惯被人照顾。”

两人越聊越深入，从角色聊到现实，从表演聊到生活。等到离开时，天已经全黑了。

走在罗马的夜色里，艾洛伊丝突然说：“你知道吗，这是我第一次觉得，演戏不只是工作。它让我理解了另一个时代、另一个文化、另一个人。”

“我也是。”李萱说，“而且我觉得...月华和索尼娅的友谊，在通过我们延续。三百年后，我们在演她们的故事，在这个过程中，我们也成了朋友。”

艾洛伊丝笑了：“那我们要演得更好，才对得起这份延续。”

“一定。”

回到住处，李萱翻开那个素描本，在最后一页空白处，画下了今天排练的场景：两个现代女子，在排练室里对戏，窗外是罗马的黄昏。

她在旁边写：

“历史与当下，角色与自我，在此交汇。”

“我们演绎她们，她们也塑造我们。”

“这就是表演的魔法——让时间折叠，让灵魂相遇。”

合上素描本，李萱走到窗前。罗马的万家灯火次第亮起，像地上的星空。

而她心里明白，这部电影，这个角色，这段旅程，已经改变了她。

不只是作为演员的成长，更是作为人的理解。

月华在三百年后，通过她的表演，将重新被看见。

而她在演绎月华的过程中，也看到了更广阔的世界。

这大概就是艺术的意义——连接，理解，传承。