第351章 京都对影（2/2）

接下来是各自创作。王秀英在布的正（中）面，以“隐光”绣黄山云海。松石坚凝，云雾氤氲，光在石隙云窝间吞吐。铃木在布的背（日）面，以“织光”表现龙安寺石庭。沙纹如水，石块如岛，光影在沙纹的起伏与石块的肌理间流淌。

创作过程不再封闭。京都国立博物馆开辟了特设的“对话工作室”，公众可以隔着玻璃，观看两位大师同时工作的场景。一边是织机有节奏的轰鸣，一边是针线无声的穿梭。奇异的和谐感，吸引了无数参观者。

林晚站在观察区，看着母亲全神贯注的侧影，和玻璃另一面铃木大师操控织机时如指挥家般的身影。

这不仅仅是一场展览，一次合作。这是一次东方美学内核的相互映照与确认：无论是以“织”规划光，还是以“绣”引导光，其背后，都是对自然之光的无限谦卑与执着追摹，是以最精微的人力，呼应天地大美的永恒尝试。

当最后一针落下，最后一梭打完，作品完成。

名为《光间·对影》。

在特制的、可旋转的透光展柜中，观众从正面看，是黄山的雄浑与灵秀，中国山水的气韵生动；轻轻旋转，画面逐渐虚化，底层的日本石庭景象如同从水底浮现，静谧、枯淡、充满禅意；继续旋转，两层影像在特定角度重叠，产生如梦似幻的第三种意境，仿佛山水与庭院本为一体，光在其中自由来去，无问西东。

展览开幕，轰动京都。日本皇室成员、文化界名流、各国驻日使节纷纷到场。媒体评价：“这不是比较，也不是融合，而是两种伟大传统在最高处的相互致意与照亮。”

闭展前一天，铃木宗久邀请王秀英和林晚到他的茶室。老人在茶香中缓缓说道：“王桑，我们做的，不是一件作品。我们是为‘光’，在人间又多找了一条‘路’。路多了，光就更亮，照到的地方就更远。”

王秀英以茶代酒，举杯示意。

回国飞机上，王秀英靠着舷窗睡着了，手里还捏着一小片从第十八号样品布上剪下的边角料。林晚为她轻轻盖好毯子。

窗外云海翻腾，阳光穿透云层，洒下道道金光。

林晚知道，京都的这一“对影”，已远远超越了商业成功或声誉积累。它将晚秀坊——将母亲王秀英——置于一个更辽阔的文明对话谱系之中。从此，“隐光”不再仅仅是一种刺绣技法，它成为东方美学处理“光”这一宇宙元素的、一个被国际顶尖同行郑重确认的重要路径。

根基愈深，枝叶愈茂，花果愈硕。

而前方的光，依旧无穷无尽，等待下一次的穿引与相遇。