第287章 直面交锋（1/2）

县里指定的会议地点在一家老牌宾馆的小会议室。林晚一行人提前半小时到达。王秀英穿着素净的深色棉袄，头发梳得一丝不苟，怀里抱着一个用素缎仔细包裹的长方形物件——那是已完成的核心绣片。林建民拎着装有其他材料的大包，春燕则紧张地抱着装着照片和视频设备的背包。三人的穿着虽不华贵，但整洁得体，神色凝重中透着坚定。

走廊里已经有一些其他答辩单位的人在等待，低声交谈着。林晚扫了一眼，看到一家穿着统一制服、拿着平板电脑和精美宣传册的队伍，应该就是那家有港资背景的“新锐文创公司”；另一边是几个穿着干部装、气度沉稳的中年人，估计是那家老牌工艺品厂的。和他们相比，晚秀坊这“一家老小”的组合，显得格外另类，吸引了不少探究的目光，其中不乏审视和些许轻蔑。

林晚深吸一口气，挺直背脊，领着家人找到角落位置坐下，安静等待。王秀英将绣片小心放在膝上，闭目养神。春燕则忍不住偷偷打量周围那些看起来就很“厉害”的竞争对手。

九点整，工作人员开始叫号。晚秀坊抽签顺序排在中间偏后。听着前面几家单位的陈述，林晚的心慢慢沉静下来，又渐渐提起。那家“新锐公司”的创始人是一位海归女士，PPT做得时尚炫目，大谈“非遗IP化”、“沉浸式体验”、“年轻消费群体”，听起来高大上，但细究之下，具体的工艺核心和独特性似乎有些模糊。老牌工艺品厂的代表则四平八稳，强调规模产能、稳定就业、出口创汇，但创新和艺术性方面明显欠缺。

终于轮到“王秀英刺绣艺术工作室”。

林晚站起身，整理了一下衣襟，稳步走上发言席。她先向台下五位评委——三位来自县里不同部门，两位是从省里请来的专家——微微鞠躬，然后打开了自己简单却清晰的PPT。

“各位评委老师好。我是晚秀坊，也就是王秀英刺绣艺术工作室的林晚。今天，我们带来的不是宏大的商业计划，也不是规模化的生产蓝图，而是一门活了五十多年的手艺，如何在今天这个时代，找到它新的生命力和价值的探索。”

开场白没有套话，直接切入核心。林晚的声音清晰平稳，她先从王秀英在省展获奖、引起日本基金会关注开始，引出晚秀坊面临的困境与突破的渴望。然后，她重点讲解了深圳“雅集”壁画项目。

“……传统刺绣走向大型公共空间，面临构图、力度、远观效果等诸多挑战。为了解决这些，王秀英老师独创了一套针法组合与色彩管理方法。”她切换PPT，展示了几张极其精微的针法示意和色彩过渡图，“比如，为了表现山岩的冷硬与内在生命力，我们使用了至少七种不同捻向、不同粗细的丝线混合，结合独创的‘乱针叠彩’技法，在特定光照下，会形成我们称之为‘隐光’的视觉效果。这不仅仅是工艺，更是一种艺术语言。”

她讲得深入浅出，既有技术逻辑，又有艺术追求。评委中那位来自省工艺美术协会的老专家，听得尤其专注，不时微微点头。

接着，林晚展示了深圳合同的摘要、日本邀请函，以及工作室规范的财务报表和税务记录。“我们可能规模很小，但我们每一步都走得规范、扎实。市场已经用订单和认可，为我们投了票。”

最后，她抛出“技艺数字库”的构想：“我们希望通过系统整理和数字化保存王秀英老师的独特针法与色彩体系，不仅是为了传承，更是希望为行业建立一个可参考、可发展的基础标准库。这是我们回报行业、也是确保技艺不在商业化中失真的方式。”

陈述完毕，进入提问环节。

一位来自县科技局的评委率先发问，问题很技术性：“你提到的‘隐光’效果和针法组合，听起来更多是经验性的艺术处理，如何量化？如何保证可复制、可传授？这符合‘科技创新’的要求吗？”

林晚早有准备：“老师，艺术效果的确难以完全量化，但实现这种效果的技术路径是清晰的。我们可以明确记录丝线的配比参数、针法的顺序与角度组合、在不同光照条件下的预设方案。这就像烹饪，火候和手感或许无法绝对量化，但配方和流程可以标准化。我们提出的数字库，正是为了将这种‘经验’转化为可学习、可验证的‘技术数据’。”

王秀英忽然站了起来。林晚顿住，看向母亲。只见王秀英解开素缎，将那块巨大的绣片双手举起，转向评委席。

室内光线并不完美，但就在她调整角度的瞬间，绣片上那片嶙峋的山岩，某处凹陷陡然流转过一抹极淡却无法忽视的暖金色泽，仿佛被夕阳的余烬瞬间点亮，旋即又隐没于冷峻之中。整个画面的气场随之一变，肃穆中透出生机。

举座皆静。连那位提问的科技局评委也一时失语。

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