第165章 余波（2/2）

很快，陈师傅回复，语气平淡：“布有布的价，心有心的价。觉得值，千金不换。觉得不值，分文不要。咱们的活儿，是对得起良心，对得起布，对得起穿的人。别人怎么说，是别人的事。但有一点，咱们自己不能飘。巴黎的掌声听着，巴黎的骂声也得听着。听了，记着，该干嘛干嘛。手底下的活儿，一丝一毫都不能松。松了，就真成卖故事的了。”

唐静看着这段话，心里最后那点因质疑而产生的波澜，彻底平息了。是啊，该干嘛干嘛。做好衣服，守住本心，时间会给出答案。

下午晚些时候，索菲带来新消息：财经媒体《回声报》的一位记者，对匿名提供的成本资料很感兴趣，想约唐静做一个深度访谈，探讨“创意产业的真实成本与可持续模式”。

“接吗？”索菲问。

“接。”唐静说，“但告诉他，我不谈定价策略，只谈我们如何做决定，为什么做这样的决定。谈陈师傅的病，谈小红的眼睛，谈苏州的蚕农，谈我们为什么宁愿慢、宁愿贵，也要守住那些看不见的东西。如果他对这些背后的‘为什么’感兴趣，我随时欢迎。”

访谈约在两天后。与此同时，关于“织物与时间”展览的第一批专业评论开始见诸报端。《费加罗报》文化版给了整整一个版面，标题是《时间的经纬：当中国匠心遇见巴黎左岸》，盛赞展览是“科技与诗意的完美融合”，是“对速度至上时代的温柔反抗”。文章特别提到了“塞纳晨雾”晨衣和那位老妇人的故事，评论道：“真正的奢侈，不是价格的数字，是物品所承载的时间、记忆与情感共鸣。卫东的作品提醒我们，在物质过剩的时代，稀缺的不是商品，是能够触动心灵的真实。”

《艺术与手工艺》杂志（克莱尔任主编）的二月刊，更是以“晨雾”衬衫作为封面，内页是长达十页的专题报道，包括对唐静、陈师傅（邮件采访）、克莱尔的访谈，以及大量精美的工艺细节图片。克莱尔在编者按中写道：“卫东让我们看到，时尚可以不只是潮流的奴隶，它可以是一种沉思，一种修行，一种与自我、与世界温柔对话的方式。”

这些重量级的正面评价，迅速冲淡了那篇质疑博客带来的杂音。社交媒体上，关于#织物与时间#、#有温度的衣服#的讨论热度持续攀升，越来越多参观过展览的普通人分享自己的感受，很多与价格无关，而是关于触动的瞬间，唤醒的记忆，或仅仅是“站在那里，感到安静”的体验。

丽新那边似乎沉寂了下去，没有再发动新的舆论攻击。但安娜监测到，他们在巴黎几家高档百货的“温感系列”专柜，悄然加大了促销力度，并开始强调“源自东方的科技温度概念”。模仿，是最直接的竞争，也是最无奈的致敬。

展览进行到第二周，日均参观人数稳定在三百人左右，对于杜兰德画廊这样规模的空间来说，已是盛况。预约定制“塞纳晨雾”同款晨衣的客户，排到了七个月后。杜兰德先生笑着对唐静说：“看来，慢成了新的快。人们愿意为等待一件好衣服，付出前所未有的耐心。”

唐静却不敢有丝毫松懈。订单激增意味着滨城的生产压力更大，对“慢工出细活”的承诺是更严峻的考验。她与林卫东、杨秀娟每天通话，反复核对产能、排期、质量控制。陈师傅坚持每个定制订单，都必须由他或小红过目关键工艺节点。工匠学校的教学进度因此被迫放缓，但陈师傅说：“磨刀不误砍柴工。现在教好了，将来他们就是卫东的筋骨。现在图快，将来都是隐患。”

巴黎的雪渐渐融化，街道潮湿，空气清冷。唐静走在回公寓的路上，路过一家书店，橱窗里赫然摆着新一期的《艺术与手工艺》，封面上的“晨雾”衬衫在灯光下静谧流淌。她驻足看了一会儿，没有进去买。转身，继续走向暮色中的地铁站。

她知道，封面只是一瞬的荣光。展览终将结束，热议也会慢慢平息。但卫东的路还要继续走，在滨城的车间里，在苏州的实验室里，在每一个拿起针线、面对布料的时刻。

而此刻，在滨城，夜幕降临。工匠学校的“静心室”还亮着灯。小芳、王桂英、赵晓松，三人面前各摆着一小团丝线，正在练习捻线的最后一步——打结。陈师傅的要求是：结要小，要紧，要藏在两股线之间，捻开后几乎看不见，但拉拽时有力。

小芳额角有汗，手指因为长时间用力而微微发抖。她已经失败了几十次，不是结太大，就是不够紧。她看着指尖那个依然不够完美的结，想起陈师傅的话：“结是线的骨头，也是心的定力。心乱了，结就散。心定了，结就牢。”

她深吸一口气，闭上眼睛，让心跳慢慢平稳。然后，睁开眼，手指稳定地动作，捻、绕、穿、拉。一个细小、紧实、几乎隐没的结，悄然成型。她轻轻捻开线，那个结完美地藏在了两股丝线之间，不露痕迹。

对面，王桂英也完成了，她拿起线对着灯看了看，难得地露出一丝笑意。赵晓松还在尝试，但眼神专注，不急不躁。

陈师傅站在门口，看着灯下三个专注的身影，和那几根被反复捻搓、渐渐有了“骨”和“魂”的丝线，脸上深刻的皱纹在光影中舒展。

窗外的滨城，华灯初上。远处车间依然传来隐约的机器声，但在这间安静的屋子里，只有丝线摩擦的细微声响，和呼吸的韵律。

巴黎的余波还在荡漾，但根须，正在更深的土壤里，默默生长。