第212章 言传身教（2/2）

拍摄继续，这场七页纸的戏，拍了整整一上午。

每个镜头都要反复打磨，每句台词都要细抠。

江烨在导演和演员之间切换，游刃有余。

中午休息时，三位导演坐在一起看上午的素材。

“江导，”陆川忍不住问，“您怎么能同时在戏里和戏外切换？我见过的演员，入戏了就很难出来，出来了再进去又需要时间。”

江烨吃了口盒饭：“因为我知道每个镜头要什么。作为演员，我体验高启强；作为导演，我知道这场戏要什么效果。这两个身份不冲突，是互补的。

林枫若有所思：“所以您刚才在审讯室里，既是高启强在想怎么应付警察，又是导演在判断这个表演是否符合整场戏的节奏？”

“对。”江烨说，“这是天赋，也是训练出来的能力。你们也要练，既要沉浸，又要抽离。”

下午拍摄的是审讯室戏的后半段，这次江烨让两位副导演轮流掌镜。

先是林枫，他比较稳重，镜头调度四平八稳，但缺乏冲击力。

一场戏拍完，江烨点评：“技术上没问题，但情绪没顶上去。这场戏是两人关系的转折点，镜头要有起伏，不能一直平铺直叙。”

接着是陆川，他大胆得多，用了很多运动镜头和非常规角度。

拍完后，江烨说：“有想法，但太花哨了。镜头是为故事服务的，不能喧宾夺主。你那个从桌底往上拍的镜头，观众会出戏。”

两位年轻导演都虚心接受，他们知道，这样的实战教学机会，在其他剧组根本不可能有。

大导演要么没时间教，要么不愿教。

“导演最重要的是什么？”江烨在休息时间问他们。

“讲好故事？”林枫试探。

“对演员的把控？”陆川说。

江烨摇头：“是判断力。知道什么是对的，什么是错的；知道什么时候该坚持，什么时候该妥协；知道这个镜头为什么要这样拍，而不是那样拍。”

他指着监视器：“就像上午那个眼神，为什么我坚持要重拍？因为如果眼神不对，整场戏的逻辑就断了。高启强可以演，但演得太真或太假都不行。这个度，就是导演要把握的。”

陆川突然问：“江导，您这些是从哪学的？学校应该教不了这么细。”

江烨笑了笑：“观察和实践。我看过很多电影，拆解过很多镜头，自己也演过很多角色。最重要的是，我一直在思考——如果是我拍，会怎么拍？”

接下来的几天，江烨有意识地把更多拍摄任务交给两位副导演。

他只在关键处把关，其余时间让他们自己决策。

林枫逐渐找到了节奏，开始注意镜头的情感表达；陆川则学会了克制，明白了技巧要为内容服务。

随后，剧组拍摄高启强第一次收保护费的戏。

这场戏在真实的菜市场取景，群演上百人，调度复杂。

江烨把这场戏完全交给林枫和陆川负责。

“你们商量着来，我只演高启强。”他说。

两位年轻导演既兴奋又紧张，他们花了三个小时设计分镜，协调各部门，安排群演走位。

开拍后，问题还是出现了。

群演太多，场面一度混乱；灯光在室外难以控制；现场收音受到市场噪音干扰...…

江烨看着他们焦头烂额，却没有立即插手。

直到陆川跑过来求助，他才开口：“问题出在哪？”

“场面控制不住...…”陆川擦着汗。

“那就简化。”江烨说，“保护费不是打群架，不需要一百个群演，二十个就够了，但每个人的表情和动作要到位。”

他又看向林枫：“室外灯光难控，那就利用自然光。现在是下午三点，阳光斜射，正好可以营造那种混乱中有序的感觉。”

在江烨的点拨下，两位导演重新调整。一小时后，拍摄顺利开始。

镜头里，高启强带着两个小弟走进市场。

他没有大喊大叫，只是安静地走到每个摊位前，摊主们就自觉地递上钱。

那种不怒自威的气场，比任何暴力都更有压迫感。

这场戏拍了五条，最终选用了第三条。

收工时，林枫和陆川都累得说不出话，但眼睛里有光。

“江导，”林枫说，“今天我好像有点明白什么是导演了。”

“我也是。”陆川点头，“不是指挥千军万马，是在混乱中建立秩序。”

江烨看着他们，笑了：“这才刚刚开始。等你们能同时处理五场戏、协调八个部门、安抚演员情绪、还能保证艺术质量的时候，才算入门。”

夜晚，江烨回到酒店，照例处理公司事务。

苏瑾在周报里提到，星烨娱乐又接触了几个年轻导演，但资质都不如林枫和陆川。

“不急。”江烨回复，“导演招来是困难的，培养出来也困难，我们慢慢建自己的梯队。”

他关掉电脑，走到窗前。

江烨想起原世界那些大导演的成长之路，无一不是在实战中摸爬滚打出来的。

他没有时间等林枫和陆川慢慢成长，只能用最密集的方式传授经验。

好在，他有系统赋予的“高级导演”技能，能看到别人看不到的细节，能理解别人理解不了的逻辑。

这些，他都愿意教给愿意学的年轻人。