第212章 言传身教（1/2）

上午七点，天色刚亮，剧组已经忙碌起来。

今天要拍的是《狂飙》里的重头戏——高启强和安欣在审讯室的对峙。

江烨站在监视器前，身上还穿着高启强那件洗得发白的夹克。

刚补完妆，在眼角加深了细纹，让这个二十岁的年轻人看起来像四十岁。

这就是系统赋予的“高级化妆”技能配合专业化妆团队的效果——不仅能改变外貌，更能通过细节刻画人物年龄和状态。

“灯光再调一下。”江烨的声音平静，目光盯着监视器画面，“安欣脸上的光要亮一点，高启强这边暗一些。这不是简单的明暗对比，是立场和处境的视觉化。”

灯光师连忙调整，两个副导演——林枫和陆川站在江烨身后，认真看着。

陆川是苏瑾一个月前招来的，二十七岁，电影学院导演系毕业，拍过两部网剧，有想法但经验不足。

“江导，”陆川忍不住开口，“这场戏的情绪张力主要在台词上，为什么要在光影上花这么多时间？”

江烨没有回头，依然看着监视器：“因为审讯室不只是空间，是战场。安欣代表法律和正义，他应该站在光里；高启强代表游走边缘的人，他习惯待在暗处。这种视觉暗示，比台词更早进入观众潜意识。”

陆川若有所思地点头，他在学校学过这些理论，但第一次见到有人在实际拍摄中如此细致地应用。

“演员准备好了吗？”江烨问。

“李维在默戏，张悦在补妆，都差不多了。”林枫回答。

“好，十分钟后开拍。”江烨终于从监视器前转身，看向两位副导演，“这场戏你们怎么看？”

林枫先开口：“重点是两人的心理博弈，安欣想撬开高启强的嘴，高启强想试探警方的底线。台词里的每一个停顿、每一个眼神都重要。”

陆川补充：“我觉得可以加一些特写，比如手部动作。紧张的时候，人的手会暴露情绪。”

“都对，但不够。”江烨走到审讯室的布景前，敲了敲那张铁桌子，“这场戏的核心不是博弈，是互相试探后的相互理解。”

两位年轻导演都愣住了。

“高启强不是纯粹的恶人，安欣也不是刻板的正义化身。”

江烨解释，“这场戏里，高启强第一次感受到有人真的想了解他而不是审判他；安欣第一次意识到，罪犯不是非黑即白的标签。这种微妙的变化，才是这场戏的价值。”

他顿了顿：“所以拍摄时，镜头不能总是对峙，要有一些细微的呼应。比如高启强说到某个点时，给安欣一个若有所思的反应镜头；安欣问某个问题时，给高启强一个短暂的动容。”

陆川快速记笔记，林枫则陷入了思考。

八点整，拍摄开始。

江烨进入审讯室，坐在铁椅子上。

那一刻，他完全变成了高启强——肩膀微微佝偻，手指在桌面上无意识地摩挲，眼神警惕而疲惫。

“开始！”

镜头推进。李维饰演的安欣走进来，坐下，打开笔记本。

整个过程，江烨饰演的高启强一直低着头，但眼睛向上瞟，观察着对方。

“高启强，知道为什么找你吗？”安欣问。

“不知道。”高启强的声音低沉，带着鱼市小贩特有的那种谦卑和圆滑，“安警官，我就是个卖鱼的，能犯什么事啊？”

“抬起头。”安欣说。

高启强慢慢抬起头，但眼神依然闪躲。

“卡！”江烨突然喊停——虽然他在戏里，但作为导演的素养让他随时能跳出角色。

所有人都愣住了，江烨从角色状态中出来，走到监视器前：“林枫，你看出问题了吗？”

林枫仔细看着回放：“江导的表演没问题，李维的也没问题..….”

“看眼神。”江烨点出关键，“高启强这时候应该是假装害怕，但眼里有试探。我刚才的闪躲太真实了，少了那层伪装。”

他重新坐回审讯椅，示范了两个版本的眼神——一个是纯粹的恐惧，一个是恐惧中藏着观察。

细微的差别，却让两个年轻导演恍然大悟。

“再来。”江烨回到位置。

第二遍，这次眼神对了。审讯继续进行。

“徐江的死，你知道多少？”安欣问。

高启强的手指微微收紧，但脸上还是那副无辜的表情：“徐老板？我就给他送过几次鱼，不熟啊。”

“上个月十五号晚上，你在哪？”

“在家睡觉。”高启强回答得太快，然后意识到什么，补充道，“我老婆可以作证。”

安欣盯着他看了几秒，突然换了个问题：“你儿子成绩怎么样？”

高启强愣住了。这个意料之外的问题，让他精心准备的防线出现了一丝裂缝。

“还.…..还行。”他的声音第一次有了真实的波动。

“我看了资料，你儿子在重点中学，年级前十。”安欣合上笔记本，“你卖鱼供出来的？”

高启强沉默了，这个沉默和之前不同，是真实的沉默。

“卡！”这次是林枫喊的。他看向江烨：“江导，这里要加个特写吗？高启强的手，刚才抖了一下。”

江烨想了想：“加，但不要给手部特写，给眼神特写。手抖是表面的，眼神的变化才是内心的。陆川，你觉得呢？”

陆川正专注地盯着监视器：“我觉得...…可以给个双人镜头，安欣在等，高启强在挣扎。两个人的表情都在画面里，更有张力。”

“可以。”江烨点头，“两种方案都试试，先拍眼神特写，再拍双人镜头。”

这就是江烨的教学方式——不直接给答案，而是引导思考，让年轻导演在实践中学习选择。

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