第210章（1/2）

都市喧嚣的表层之下，欲望的暗流被稍加疏导之后，另一种更为幽微、却也更为深邃的扰动，开始在那些理应最宁静、最专注于内在表达的领域显现。这一次，异常触及了城市“灵魂”的另一种脉动——那些被创造、被赋予形貌、却因种种缘由未能抵达其完整终点，或被尘封、被遗忘的“未完成”与“未表达”之物。

最初的涟漪，并非来自广泛的报告，而是源于一些极为私密、近乎直觉的感知。剑崎真琴在练习一段新谱写的钢琴曲时，会莫名感到琴键的触感在某几个音符上变得“阻滞”，仿佛有看不见的手指同时按下，干扰了旋律的流畅，然而检查钢琴却一切正常。她甚至能“听”到那些受阻的音符之后，似乎本应跟着一段更优美、却未曾被写出的变奏，但那旋律只存在于她的感知边缘，一闪而逝，留下空荡的余响。

菱川六花在整理学生会过往资料时，指尖掠过数年前一份因故中止的校园文化节企划书草稿，脑海中会不受控制地浮现出那场“本可能”举办的活动的模糊景象——喧闹的摊位，从未制作出来的舞台道具，甚至“听到”未曾谱写的主题曲片段，清晰得如同记忆，却又分明是未曾发生之事。她将之归咎于疲劳，但类似现象在她处理其他“未完成”项目档案时零星再现。

更普遍的现象，则在一些特定的艺术场所被偶尔提及。一家私人美术馆的夜间保安，在巡视长期陈列现代抽象画作的展厅时，偶尔会“感觉”某幅色彩狂乱的画作“似乎想动”，或是“听到”极轻的、不成调的色彩“嗡鸣”。一位在废弃剧院遗址做城市探险播主的人，上传视频声称在空无一人的舞台上“感觉”到强烈的、未完成的戏剧张力，仿佛有无数中断的台词在空气中回响。这些叙述大多被视为想象力的产物或营销噱头，但结合她们自身的体验，引起了注意。

圆亚久里的灵神心对此类“未完成”与“未表达”的能量痕迹尤为敏感。她主动在课余时间走访了几处被提及的地点——一间常年展出本地艺术家习作、鲜有观众的美术教室；一座保存着许多未上演剧本的旧戏剧资料馆；甚至是一处城市边缘、被涂鸦覆盖、但不断有新旧涂鸦更迭的废弃工厂外墙。在这些地方，她清晰地感知到了一种弥散的、不满足的、悬而未决的“能量回响”。那并非强烈的情感，而更像是“可能性”被凝固在半途、“表达欲”被强行中断后，残留的、无形的“形状”或“张力”。如同乐章戛然而止后的寂静，但那寂静中充满了本应继续的旋律的“鬼魂”；如同画作只完成了一半，空白的画布区域却仍残留着画家构思中未及落笔的色彩“意图”。

“是‘未完成’的共鸣，” 在相田爱的公寓，亚久里向众人描述她的感知，“那些在创造过程中，因灵感枯竭、外力打断、作者放弃、或时代变迁而被遗弃的艺术构想、创作片段、未竟之作……在现实协调的作用下，它们不再仅仅是纸上的草稿、未上演的剧本、或半途而废的旋律。它们自身携带的‘创造意志’、‘表达冲动’、‘未被实现的潜能’，形成了一种低强度的、弥散性的‘存在’。这种‘存在’通常极其微弱，依附于原始的草图、手稿、未完成的乐器，或是创作发生的地点。但近期，似乎某些条件发生了变化，这些‘未完成’的回响……变得活跃了，开始寻求某种形式的‘完成’或‘表达’，哪怕是以极其扭曲、微弱的方式。”

“所以真琴感觉到琴键的‘阻滞’，可能是某段从未被写出的旋律，其‘未完成’的意志在干扰现实的演奏，试图‘挤’进来？” 四叶有栖推测道，“六花看到的企划书幻象，是那份‘未完成’企划自身的‘可能性幽灵’？”

“听起来像是……艺术的幽灵？” 剑崎真琴身为创作者，对这种感受既感不安，又有些微妙的共鸣。

“更准确地说，是‘创作过程’的幽灵，或者说，‘表达中断’的遗骸，” 菱川六花调出了城市地图，开始叠加已知的艺术院校、工作室、画廊、排练场、以及报告过类似现象的地点，“问题在于，如果仅仅是零散的、微弱的回响，或许只是无害的奇谈。但根据亚久里的描述和我搜集到的零星数据，这些‘未完成’的活性似乎在增强，并且……它们之间可能出现了一种低水平的、无意识的‘共鸣’或‘吸引’。就像无数个微小的、未被满足的渴望，在黑暗中间彼此呼唤。如果这种共鸣达到一定强度，或是在特定地点集中，可能会形成一种……‘未完成场’，干扰现实的创造性活动，甚至可能将创作者拖入他们自身未完成作品的‘执念’或‘困境’之中。”

“我们需要找到这种‘共鸣’的核心，或者至少是影响最显着的区域，” 孤门夜说，她的界痕能感知空间结构中的“空洞”与“悬置”状态，这或许与“未完成”的形态有某种相通之处，“然后，设法让这些‘未完成’之物安息，或者……找到某种方式，让它们被‘完成’的渴望得到释放或转化，而不是继续淤积、干扰现实。”

她们将调查重点放在那些“未完成”能量高度集中、且可能相互“污染”的地方。一个显着的目标是位于老城区的“静寂画廊”。这是一家小型、经营状况不佳的私人画廊，以专门展出“未完成或被遗忘的作品”为特色，收藏了大量草稿、习作、中断的创作。馆长是一位性格孤僻的老艺术家，坚信这些“碎片”拥有独特的艺术价值。近期，有匿名投稿的艺术论坛提到，深夜路过该画廊时，会听到里面传出“像许多人在同时低语、叹息、或试图歌唱”的杂音，而白天参观时，则有敏感者报告感到“被许多双看不见的眼睛注视”、“思绪容易飘向自己半途而废的爱好或计划”。

一个周日的下午，画廊照常开放但门可罗雀。她们买票进入。画廊内部空间不大，灯光刻意调得有些昏暗，营造出一种沉静、略带忧郁的氛围。墙上悬挂的并非完整的画作，而是大量素描草稿、色彩稿、未完成的油画布，有些只有轮廓，有些铺了底色却未深入，有些则是在明显激情迸发时突然中断。角落的展柜里，陈列着未写完的乐谱片段、只有开头几页的小说手稿、设计到一半的雕塑模型。标签上写着作者、创作年代，以及简短的、有时语焉不详的中断原因。

圆亚久里一踏入画廊，便微微屏住了呼吸。她的灵神心瞬间被淹没在一片“低语”的海洋中。那不是声音，而是无数微弱、杂乱、带着遗憾、不甘、渴望、迷茫的“创作意志”的碎片。它们如同无形的烟雾，从每一件未完成的作品中袅袅升起，在空气中盘旋、交织。一幅只画了天空和远山轮廓的水彩，散发着对未曾描绘的森林与河流的“向往”；一段只有狂暴和弦而无旋律的乐谱草稿，激荡着未能宣泄的“愤怒”与“冲突”；一尊雕琢了一半、面容模糊的大理石头像，凝聚着对“未定型”情感的执着探索与最终放弃的“疲惫”……

“这里……充满了‘未说出的话’，” 亚久里低声对同伴说，她的声音不自觉地放轻，仿佛怕惊扰了什么，“每一件作品都是一个中断的故事，一个被冻结的瞬间。它们渴望被‘阅读’，被‘理解’，甚至被……‘完成’。”

剑崎真琴则专注于那些与音乐相关的遗物——几页泛黄的、涂改严重的乐谱，一把琴颈断裂的旧小提琴，一组未填词的旋律片段手稿。她仿佛能“听”到那些本应从琴弦流淌出的、却永被沉默吞没的乐章，感受到创作者在某个深夜掷笔时的沮丧，或灵感突然降临又瞬间消失的狂喜与空虚。这些“声音的幽灵”如此真切，让她指尖微微发颤。

菱川六花更关注那些带有文字的手稿——未完成的小说开头、中断的诗句、只有标题的剧本大纲。她的理性思维试图解析这些“未完成”的结构，但那些文字间跳跃的思绪、戛然而止的情节、悬而未决的人物命运，却在她脑海中激起一阵阵莫名的、属于他人的“创作冲动”涟漪，让她必须刻意集中精神才能保持自我思维的清晰。

孤门夜的界痕感知到的，则是整个画廊空间内一种奇特的“结构”。这里充满了“中断点”和“未闭合的环”。每一件未完成的作品，都在能量层面留下了一个“开口”，一个未能抵达其应有终点的“轨迹断点”。这些无数的“断点”在空间中形成了复杂的、不稳定的能量“悬垂”结构，它们彼此微弱地共鸣、干扰，使得整个空间充满了不稳定的、指向不明的“潜在性”，仿佛一个由无数半截思绪构成的迷宫。

“这里不仅是‘未完成’作品的收藏馆，” 孤门夜总结道，“它本身已经成为一个巨大的、活化的‘未完成场’。这些作品的‘中断’状态，在现实协调和彼此密集聚集的强化下，形成了一个自我维持、甚至可能自我增强的场域。普通人进入，其自身潜在的、未完成的创作冲动或遗憾，很容易被这个场域激发、放大，产生被注视、思绪飘忽等感觉。而如果是一个本身就在进行创作、或心中存有强烈未竟之事的人进入……”

她的话没说完，但意思很清楚：这里可能成为创作灵感的泥沼，或是未解心结的放大器。

就在她们低声交流时，画廊深处一扇通常关闭的门打开了，馆长——一位头发花白、面容清瘦、眼神有些涣散的老人——走了出来。他似乎对有人参观感到意外，尤其是年轻的学生。他默默地看着她们，没有打招呼，目光在她们身上扫过，最终停留在剑崎真琴身上，仿佛感觉到了她对音乐遗物的特别关注。

“你们……能听见它们，是吗？” 老人忽然开口，声音沙哑，却带着一种奇异的笃定。

她们交换了一下眼神。圆亚久里上前一步，礼貌地说：“这里的作品……都很特别。能感觉到……很多没有说完的故事。”

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