第616章 海风的低语（1/2）

腾讯视频的提案合作计划，在火箭少女内部被命名为“追光行动”。这不仅仅是一份工作邀约，更是她们重新连接杨凌、探寻真相的关键一步。yay将团队分成了两组：张紫宁、杨超越、赖美云作为“创作核心”，负责深化那份打动了杨凌的音乐deo，并将其扩展为一个完整的、融合了公益理念的音乐企划案；其他人则作为“支援与情报组”，负责完善团队形象资料、搜集杨凌近期更详细的动态、并确保整个行动的高度保密。

张紫宁几乎住在了公司的录音室。那段只有两小节的“引子”旋律，像一把钥匙，打开了她汹涌的创作灵感。她反复聆听杨凌所有的作品，尤其是那些带有个人化印记的哼唱和即兴片段，试图捕捉那种独特的音乐气质和情感表达方式。杨超越和赖美云则成了她的“记忆库”和“情感顾问”，不断提供着关于“以前那个杨凌”在音乐上的偏好、习惯，甚至某些特定情境下可能产生的情绪色彩。

“她喜欢在旋律里藏一点小转折，不会一直平铺直叙。”

“悲伤的时候，她的音乐里反而会有一种很静的力量，不是宣泄，是沉淀。”

“记得有次下雨，她在窗边随口哼的歌吗？有点潮湿的、带着希望的感觉……”

这些零碎的感受，被张紫宁小心地编织进新的旋律与和声里。她们创作的歌曲暂定名为《潮汐记忆》，主题是关于遗失、潮汐般的牵引、以及碎片重新拼合的可能。歌词初稿由段奥娟和李紫婷共同打磨，字句含蓄而充满画面感，避免任何直接指向过去的词汇，却又处处暗合着寻找与回归的隐喻。

与此同时，yay和孟美岐通过私人关系，接触到了节目策划团队中一位相对核心的成员。她们婉转而谨慎地表达了火箭少女对此次合作的高度重视和诚意，并暗示如果可能，希望合作形式能更深入，不仅仅是同台表演，或许可以有一些创作上的交流甚至共同完成某个环节。对方透露，杨凌团队确实对火箭少女的提案（尤其是那三十秒deo）表现出超出预期的兴趣，正在内部评估，但同时也强调杨凌本人对合作者的专业素养和“理念契合度”要求极高，且非常注重隐私和拍摄过程的舒适度。

“他们甚至问及了成员们的性格特点，是否容易相处，是否有过冲突或不合的传闻。”孟美岐转述道，眉头微皱，“这不太像单纯的业务评估。”

“是在评估风险，”yay立刻明白，“怕我们团队内部不稳定，会影响到她，或者……引来不必要的关注。” 这更印证了杨凌目前处境可能存在的某种“保护”或“隔离”状态。

几天后，一个更令人振奋又紧张的消息传来：杨凌团队初步同意进行一次非正式的、小范围的“创作理念沟通会”，不对外公开，地点定在一处靠海、环境清幽的私人艺术空间。对方指定火箭少女方面出席人员不超过三名，且希望是“核心创作成员”。

“机会！”徐梦洁激动地握拳。

“但也是考验。”傅菁冷静分析，“她可能会亲自观察我们，尤其是紫宁。我们必须确保万无一失，不能表现得太急切或有任何让她觉得‘不对劲’的地方。”

最终，yay决定由张紫宁（音乐核心）、杨超越（情感连接最强烈，且可能触发杨凌潜意识记忆）、以及她自己（队长，负责把控全局和沟通）三人前往。这是一个充满风险的组合——杨超越的情绪状态并不稳定，但她又是最可能引起杨凌微妙反应的人。yay必须时刻关注并控制局面。

沟通会前一天晚上，杨超越独自待在房间里，对着镜子练习表情。她不能哭，不能失控，不能流露出任何超越“对前辈音乐家的欣赏与期待”的情感。她反复告诉自己：她是火箭少女101的杨超越，是来寻求音乐合作的艺人，仅此而已。可一想到明天就能在那么近的距离，不是隔着舞台和人群，而是可能面对面地和她说话，她的心脏就狂跳不止，手心冰凉。

张紫宁则一遍遍练习着准备阐述的创作理念，以及《潮汐记忆》的钢琴伴奏片段。她要确保每一个音符都精准，每一句解释都专业而真诚，既展现才华，又不显得卖弄。她要让音乐本身去说话，去传递那些无法言说的信息。

yay整理着所有可能用到的资料，思考着沟通中可能遇到的任何问题及应对方案。她肩上的压力最大，既要推进计划，又要保护所有人，尤其是杨凌。

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沟通会当天，天气晴朗，海风带着微咸的气息。

私人艺术空间坐落在一处僻静的海湾旁，建筑充满现代感，巨大的落地窗外就是无垠的蓝色海面。火箭少女三人提前抵达，在工作人员的引导下进入一间视野极佳的会客室。室内布置简约雅致，空气中飘着淡淡的香薰味道，隐约能听到海浪轻柔拍打礁石的声音。

杨凌和她的助理林姐准时出现。

她今天穿着米白色的亚麻衬衫和卡其色长裤，长发松松挽起，比晚宴时少了几分隆重，多了几分随性和知性。她走进来，目光扫过站起的三人，脸上带着淡淡的、礼貌的微笑。

“你们好，又见面了。” 她的声音温和，目光在张紫宁身上多停留了一瞬，显然认出了她是deo的主要创作者。

简单的寒暄后，沟通会进入正题。yay作为代表，简要介绍了火箭少女团队对此次合作的重视，并表达了希望通过音乐传递积极能量、尤其是关爱儿童的理念——这与杨凌长期参与的公益方向不谋而合。

然后，张紫宁接过了话头。她打开平板电脑，连接上房间里的音响设备，但没有立刻播放完整的deo。她先是用平静而清晰的语调，阐述《潮汐记忆》的创作灵感来源——关于时间、痕迹、自然力量对人的塑造，以及那些看似消失却可能以另一种形式回归的东西。她的用词谨慎而富有诗意，绝不触及任何具体人事。

杨凌听得很专注，身体微微前倾，手指无意识地轻轻搭在膝上。当张紫宁提到“潮汐带走沙砾，却也带来新的贝壳”时，她的睫毛几不可察地颤动了一下。

“我能……先听一下主旋律的钢琴部分吗？”杨凌忽然开口，目光落在房间角落那架黑色的三角钢琴上，“如果不介意的话。”

这个要求有些出乎意料，但正中下怀。张紫宁深吸一口气，点点头：“当然可以。”

她走到钢琴前坐下。海风透过窗户的缝隙吹进来，轻轻拂动她的发丝。她闭上眼睛片刻，让心跳平复，然后抬起手指，按下了琴键。

正是那首《潮汐记忆》的主旋律，也是嵌入了“引子”的核心段落。清澈而略带忧伤的琴音流淌出来，在面朝大海的房间里回荡，与窗外的海浪声形成了奇妙的呼应。

张紫宁弹得很投入，不仅仅是技巧的展示，更是情感的倾注。她脑海中浮现的是三年来的空白、悔恨、猜测，以及那晚星光大赏上蓝色背影带来的刺痛与希冀。这些复杂的情感，被她小心地淬炼、提纯，注入到每一个音符中。

杨凌静静地听着。起初，她的表情是欣赏和专注。但渐渐地，随着旋律推进，尤其是当那段融合了“引子”的变奏出现时，她的神色发生了微妙的变化。

她的眉头微微蹙起，不是不悦，而是一种陷入困惑或沉思的神情。她的目光不再聚焦在张紫宁身上，而是飘向了窗外波光粼粼的海面。海浪声似乎更清晰了，与琴声交织在一起。

她的左手，原本搭在膝上，此刻却无意识地抬了起来，指尖轻轻抵住了自己的太阳穴。这是一个带有压力和不适感的动作。

yay和杨超越的心同时提了起来。她们紧紧盯着杨凌。

琴声进入一段较为急促、带着挣扎感的琶音段落，模拟着潮水翻涌、记忆碎片冲撞的感觉。

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