第 255 章 电影业的蓬勃发展（1/2）

1954年6月，一支特殊的团队从夏国启程，乘船北上。

这不是官方代表团，而是南洋影业公司的电影拍摄团队。

三十七名成员中，包括导演、摄影师、演员、美术指导和制片人。

他们的目的地是沪上，任务是拍摄一部名为《沪上风云》的电影。

这次行程本身就是一个信号。

三个月前在日内瓦，夏国外长温世珍与周主任进行了一次非正式会谈，达成了逐步扩大民间文化交流的默契。

当其他国家还在讨论政治条款时，夏国商人已经带着合同和摄影机出发了。

导演陈树人是香港电影界的老行尊，四十年代末南下新加坡，后受聘于南洋影业。

他站在驶入黄浦江的客轮甲板上，对制片人周世昌说：“周先生，我们可能是1949年后，第一批回来拍电影的外界华人。”

周世昌望着外滩的天际线：“所以要拍好。这不是一部普通的电影，这是给所有还记得上海的人的一封情书，也是给没见过的年轻人打开的一扇窗。”

1954年的世界电影版图正在经历深刻变化。

在好莱坞，歌舞片和史诗片占据主流。

这一年，《七对佳偶》以其华丽的歌舞场面获得奥斯卡最佳影片。

玛丽莲·梦露在《七年之痒》中白裙飘起的镜头成为时代标志。

玛丽莲梦露剧照

但这类电影远离现实，是战后美国乐观主义的华丽包装。

欧洲电影则走向另一个方向。

意大利新现实主义如日中天，德·西卡的《大路》正在戛纳引起轰动，电影讲述流浪艺人的悲欢。

全片在街头实景拍摄，使用非职业演员。

法国，《码头风云》展现工人阶级斗争，马龙·白兰度的表演震撼影坛。

这些电影深刻、沉重，是社会批判的武器。

在亚洲，日本电影正处于黄金时代。

黑泽明的《七武士》刚刚上映，三个半小时的史诗重构了武士片类型；

沟口健二的《雨月物语》则延续古典美学。

印度，宝莱坞开始形成独特风格，拉兹·卡普尔的《流浪者》风靡全国，但制作相对粗糙，以歌舞场面和道德故事取胜。

而在沪上，这个曾经的东方电影中心，如今也是没落了。这次就是接受邀请，前往沪上拍电影。

龙少华亲自写出这个剧本，让南洋电影公司前往拍摄。

《沪上风云》的团队正是在这样的背景下进入上海的。

他们带着夏国最新采购的德国阿莱摄影机、美国伊斯曼彩色胶片，以及一整套成熟的商业电影制作理念。

拍摄历时6个月，从初夏到初冬。

所有的都是采取了实景拍摄。

外滩的银行大楼、法租界的梧桐街道、苏州河的驳船码头。

沪上电影制片厂派出了协助人员，前来参观学习。

他们从未见过如此高效率的商业拍摄流程，从分镜脚本到现场调度，每个环节都精确如钟表。

男主角许文强由夏国当红小生梁振华饰演，他曾在香港演过粤语片，移民夏国后，加入南洋影业。

女主角则由上海本地的年轻演员苏青出演。

这是双方协商的结果，需要一个地道的上海面孔。

“第十场第三镜，开拍！”

灯光打在百乐门舞厅的布景上，梁振华穿着定制西装，冯程程一袭旗袍，在《夜上海》的乐曲中翩翩起舞。

水晶吊灯的反光、香槟杯的气泡、旗袍开衩处若隐若现的小腿线条。

“停！”陈树人从监视器后抬头。

“苏小姐，你转身时眼神要多一分犹豫。你不是真的爱上他了，你在挣扎。”

苏青点头。她来自沪上戏剧学院，习惯了为人民服务的表演体系，第一次接触这种细腻的情感层次刻画，有些不知所措。

场记板上写着：1954年8月17日，《沪上风云》第87个拍摄日。

十一月下旬，四十万英尺胶片被运回中京。

南洋影业的剪辑室里，三班倒工作了二十天。

配乐请来了从沪上移民到夏国的作曲家陈歌辛，他根据龙少华的作词，给主题曲《浪涌浦江》谱曲。

“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休

淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流

是喜，是愁，浪里分不清欢笑悲忧

成功，失败，浪里看不出有未有……”

歌曲采用了上海老歌的旋律骨架，却配以现代管弦乐编曲，既有怀旧韵味，又有新时代的磅礴。

十二月一日，夏国国庆日，《沪上风云》在上京大剧院首映。

海报贴满大街小巷。

许文强与冯程程在雨中相拥，背后是外滩的剪影，上方大字“乱世真情，沪上风云”。

票价二十元，预售三天就告罄。

首映当晚，剧院外排起长队。

这些都是夏国都市新兴的中产阶层，他们不仅需要物质生活，也需要文化消费。

灯光暗下，银幕亮起。

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