第70章 电影论坛·舌战群导（2/2）
这需要专业的市场调研、大数据分析和用户画像构建，而不是凭导演个人的‘艺术感觉’或者资方老板的‘我觉得’。一部投资动辄数千万甚至上亿的电影，
在开机之前，就应该有清晰的目标观众定位、明确的市场预期和可行的回收路径！否则，就是拿投资人的钱打水漂，是对行业生态的破坏！”
·他话锋一转，结合当下实例，直指痛点：“比如，大家都看好古装大片。没错，《卧虎藏龙》成功了，《英雄》也备受瞩目。但是，”
他语气陡然加重，带着警示意味，“如果接下来几年，所有有能量的大导演、大资本都一窝蜂地扎堆拍古装武侠，观众会不会在华丽空洞的视觉轰炸下迅速审美疲劳？国内市场的容量是否足够支撑这么多同质化的产品？当古装武侠的票房神话一旦破灭，我们是否还有其他成熟的类型片可以立刻顶上？是让观众开怀大笑的优质喜剧？是触动心弦的现代爱情故事？是激发想象力的本土科幻尝试？还是扎根现实的深刻题材？我们的类型储备太单一了！抗风险能力极差！把所有的鸡蛋放在一个篮子里，这是极其危险的赌博！”
“哼！荒谬绝伦！”一个冰冷而饱含怒意的声音如同惊雷炸响，粗暴地打断了汪言。陈诗人猛地站起身，脸色铁青，胸膛微微起伏，显然被汪言那套“类型片”和“市场导向”的理论深深刺痛。他感觉自己的艺术信仰受到了赤裸裸的挑战和亵渎。
“汪导年纪轻轻，倒是深谙好莱坞那套唯利是图的资本逻辑！”陈诗人语带讥讽，目光如炬，死死钉在汪言身上，仿佛要将他洞穿，“按你这套说法，导演岂不是成了流水线上按图索骥的装配工人？
电影岂不是成了流水线上批量生产、贴上标签就能出售的快消商品？艺术家的个人表达在哪里？电影作为第七艺术，其承载的思想深度和精神内核又在哪里？
难道我们呕心沥血拍电影，就是为了迎合市场，为了赚钱？为了满足你口中那些所谓‘观众’的、可能流于表面的低级趣味？！”
他越说越激动，声音也愈发高亢，带着一种扞卫艺术圣殿的悲壮感：“你口口声声说要破除商业与艺术的二元对立，但你通篇讲的都是如何赚钱！
如何工业化！如何把电影这门崇高的艺术变成一门锱铢必较的生意！这难道不是对电影艺术最根本的亵渎吗？一个导演，如果满脑子都是票房数字、市场调研、观众喜好，他还如何保持内心的纯粹？
如何坚守艺术的独立性？如何创作出真正震撼人心、流传百世的伟大作品？我看你，”
他手指几乎要指向汪言，语气带着痛心疾首的斥责，“就是被好莱坞的金钱和浮华彻底腐蚀了灵魂！你的眼里，只有金钱，没有艺术！”
会场气氛瞬间降到冰点，空气仿佛凝固。所有人都屏住呼吸，目光在激动的陈凯歌和平静的汪言之间来回。冯晓刚在。
风暴中心的汪言，面对陈凯歌咄咄逼人、近乎人身攻击的质问，脸上没有怒气，反而极轻微地笑了一下。那笑容很淡，却带着一种看透的怜悯和一丝居高临下的嘲讽。
“陈导，”汪言的声音通过麦克风传来，不高，但清晰平稳，有种奇特的穿透力，压下了会场所有杂音，“您说我亵渎电影艺术？”
他微微歪头，像听到极其荒谬的问题，话语直指陈凯歌的核心，“那我倒想问您一个问题：一个导演，如果拍一部电影，投资方血本无归，影院没人看，观众骂声一片，您觉得他所谓的‘艺术追求’，还有多少实际意义？他的‘纯粹’，除了自我感动，还能感动谁？照亮谁？”
他目光扫过全场，语气变得沉重，每个字都像锤子敲在人心上：“电影是艺术，没错。但它首先是一个需要投入巨额资金的产业！
投资人的钱不是大风刮来的！剧组几百人，从主演到场工，他们的工资、心血、期盼，不是给导演实现个人艺术幻想的祭品！
一个导演，如果连最基本的——让投资人回本，让团队得到回报——都做不到，他有什么资格高高在上地空谈‘纯粹艺术’？他所谓的艺术，不过是建立在别人血汗钱上的、摇摇欲坠的空中楼阁！”
他直视陈凯歌因愤怒而发红的脸，一字一句，清晰有力： “在我看来，一个负责任的导演，首要的职业操守，就是用好投资人的每一分钱，拍出让观众愿意买票的电影！
在这个基础上，再去追求您说的艺术高度和个人表达！这叫本分！这叫天经地义！”
他稍停，让这话在寂静中发酵，然后抛出更冷酷的现实问题： “如果每个导演都像您说的，只顾自己的‘纯粹艺术’，拍一部亏一部，把投资人的钱当柴烧，把市场当土踩，结果是什么？
结果就是投资人彻底失去信心，资本逃离电影行业，产业萎缩，从业人员失业！到那时，别说您的艺术追求，连拍电影的人都没了！
中国电影只会走进死胡同！万劫不复！陈导，这就是您想要的‘艺术繁荣’吗？用整个行业的未来，给您个人的‘艺术殉道’陪葬？！”
“你……你强词夺理！！”陈凯歌被这番直白残酷的话怼得气血上涌，脸色由红转白，指着汪言的手发抖，嘴唇哆嗦，一时找不到话反驳。汪言的话太直接，撕破了艺术理想主义的面纱，露出了资本与生存的冰冷现实。
汪言不再看气得浑身发抖的陈凯歌，转向全场，语气重新变得沉稳而充满力量，如同在描绘一幅波澜壮阔的画卷：“最后，我想谈谈韩董最关心的，也是中国电影真正的未来——市场潜力。”
他抛出了一组让在场所有人目瞪口呆、几乎以为是天方夜谭的数据预测：
“根据我对全球电影市场发展趋势的深入研究，结合中国经济持续高速增长、城市化进程加速、居民文娱消费升级等核心要素的综合研判，我可以负责任地说：中国电影市场的爆发期，才刚刚拉开序幕！”
他的声音清晰而笃定，带着一种不容置疑的预言力量： “我预测：到2005年，中国年度电影总票房将突破20亿人民币！” “
到2010年，这个数字将达到100亿人民币！”（惊呼声变大，夹杂着难以置信的吸气声） “到2015年，300亿人民币！”（会场开始骚动，交头接耳声四起）
“而到2020年，中国电影市场年度总票房将有望冲击600亿人民币！成为全球第一大电影市场！超越北美！”（“轰！”整个会场彻底炸开了锅！惊呼、质疑、倒吸冷气的声音此起彼伏！600亿？！这简直是天文数字！痴人说梦！）
汪言无视台下的巨大骚动，用平静的语气支撑起这看似疯狂的预言，抛出更震撼的细节：
· “银幕爆炸式增长： 未来二十年，中国将新增数万块电影银幕，从一线城市到县城乡镇，影院将如同毛细血管般深入每一个角落，无处不在。”
· “观影人次几何级攀升： 随着经济发展和娱乐消费习惯的养成，走进影院将成为数亿中国人的日常休闲选择，市场基数将发生质的飞跃。”
· “国产电影制作水准全面提升： 在座各位的努力下，国产电影的类型将极大丰富，制作将日益精良，从单纯依赖古装大片，到科幻、奇幻、动画、现实题材全面开花，满足不同观众的需求。”
· “产业链完善与收入多元化： 票房只是收入的一部分。版权销售（电视、新媒体）、衍生品开发、主题乐园、流媒体点播……将构成多元化的收入来源，形成健康的产业生态。”
他看着台下那些震惊、怀疑或沉思的面孔，最后说道，声音带着开创者的激情与期待： “这是一个前所未有的时代，一个属于中国电影的黄金时代。但黄金时代不会自己来。它需要我们打破思想束缚，拥抱类型多样，建立工业体系，尊重市场规律。只有这样，我们才能真正抓住机遇，让中国电影不仅在中国崛起，更在世界舞台绽放光芒！”
汪言说完，微微鞠躬，在满场震撼和汹涌议论声中，平静地走回座位。他没再看脸色铁青的陈凯歌，也没在意冯晓刚复杂的眼神。他知道，他抛出的不是预言，是即将发生的未来。而这场关于中国电影命运的争论，才刚刚开始。
论坛在一种近乎沸腾的复杂氛围中结束。人群散去，但议论声不绝。汪言刚起身，韩三平就重重拍拍他肩膀，眼中满是赞赏：“好小子！真敢说！也说得真好！工业化、类型片、六百亿……你这脑子怎么想的？回头必须细聊！特效基地的事，我让秘书把计划书初稿发你！咱们得抓紧！”
另一边，张艺谋走过来，脸上没太多表情，但眼神里有探究，递过一张私人名片：“汪导，年轻有为，观点犀利。有机会，希望能合作。” 话简短，但分量重。
陈凯歌铁青着脸，在助理簇拥下快步离开，没看汪言一眼，背影带着怒意。
冯晓刚凑过来，脸上堆笑，刚才的阴阳怪气没了，换上了热络：“汪导！厉害！真厉害！骂得好！那帮人就是欠说！改天有空坐坐？聊聊喜剧？我觉得咱俩肯定能聊到一块！” 精明的他，已经嗅到了新风向。
汪言应付几句，好不容易从热情人群中脱身。刚到门口，口袋里的手机震了一下。他掏出来，屏幕上一条短信，来自那个熟悉号码： “汪言哥哥！论坛赢了吗？妈妈说你一个人对好多人！我下课啦，玉姐姐带我去吃糖葫芦啦！给你留一根！（笑脸）”
看着屏幕上那个跳跃的笑脸，汪言紧绷的神经瞬间放松，嘴角不自觉地上扬，眼神柔和下来。他仿佛能闻到顺义别墅院里，那棵柠檬树在初春暖阳下散发的清新果香，以及糖葫芦外面那层脆甜糖壳的味道。
舌战群儒？不，他只是提前说出了未来的样子。而属于他和茜茜的星途与光影之路，正在这京华初春的暗流与柠檬清香中，悄悄展开、生根发芽。