第71章 柠檬新叶·天龙起锚（1/2）

论坛风云·惊雷乍响

2002年4月初的北京，春意正浓。料峭的寒意终于被彻底驱散，暖风裹挟着柳絮的轻盈与玉兰的馥郁，温柔地拂过长安街两侧新抽的嫩绿枝条。然而，一场名为“中国电影新时代”的高峰论坛所激起的波澜，其热度与传播速度，却远胜于这姗姗来迟的春日暖阳，以燎原之势席卷了整个电影圈，甚至波及更广阔的文化与产业领域。

论坛的中心，无疑是那个年仅二十一岁，却已手握三座奥斯卡小金人（最佳导演、最佳影片，最佳编剧），并创下全球票房神话的年轻人——汪言。他没有如外界预期般大谈好莱坞的先进经验或技术碾压，反而将深邃的目光牢牢锁定在中国电影自身的未来图景上。他的发言，如同一块巨石投入看似平静的湖面，激起的涟漪层层扩散，远超主办方的预想。

他描绘的未来，清晰而充满挑战：

· 票房预言： 他掷地有声地预测，到2005年，中国电影年度票房将突破20亿人民币。这个数字在2002年（全年票房约8-9亿）听来如同天方夜谭，却带着不容置疑的笃定。

· 类型警醒： 他尖锐地指出，当前电影创作存在严重的类型单一化风险。随着《卧虎藏龙》的成功和《英雄》的即将上映，古装武侠大片正成为资本追逐的唯一热点。他警告，若所有资源与创作力都扎堆于此，必将导致观众审美疲劳，市场容量无法承载，最终可能重创整个产业的健康发展。

· 工业基石： 他大声疾呼建立本土特效基地和培养技术人才梯队的迫切性。他强调，电影是科技与艺术结合的产物，没有强大的技术支撑和专业化、标准化的人才培养体系（涵盖制片管理、摄影、灯光、美术、特效、音效、剪辑等全流程），中国电影就无法真正实现工业化，无法在未来的全球竞争中立足。他特别指出，“武侠片里的‘六脉神剑’，不能永远靠演员比划加五毛钱特效糊弄观众”。

象牙塔的回响·冰火两重天

这场论坛的冲击波，最先在电影教育的象牙塔内引发了剧烈震荡。

在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院的校园里，表演系、导演系、制片管理系的课堂内外，汪言的讲话录音稿成了学生们私下疯狂传阅、热烈讨论的“秘籍”。年轻学子们眼中闪烁着前所未有的光芒，仿佛透过汪言的蓝图，看到了未来十年属于他们的黄金时代。

“汪导说得太对了！”北电摄影系的一个男生在宿舍里挥舞着打印稿，唾沫横飞，“技术才是硬道理！想想看，以后拍武侠，降龙十八掌的掌风、凌波微步的残影、六脉神剑的无形剑气……这些怎么呈现？难道还靠演员尬演加后期随便糊点光效？必须得有顶级的动作捕捉、流体模拟、粒子特效！维塔数码（Weta Digital）、工业光魔（ILM）那种级别的技术，我们中国电影人必须掌握！”

“20亿票房啊！”另一个制片管理专业的学生两眼放光，兴奋地拍着桌子，“想想就让人热血沸腾！这意味着什么？意味着市场盘子大了，投资更有信心了，我们能做的项目更多、更大了！等咱们毕业的时候，机会得多到爆炸！”

“没错！”导演系的一个女生兴奋地补充，“而且汪导提醒得特别及时！别都一窝蜂去拍古装武侠！市场需要多样性！喜剧片让人开怀大笑，爱情片让人怦然心动，科幻片探索未来，现实题材反映社会……每种类型都有它的观众和市场空间！汪导给我们指明了方向——类型片大有可为！”

然而，并非所有人都为这“新时代”的号角欢欣鼓舞。在中国电影资料馆深处一间弥漫着旧书纸张与陈年茶香的研究室里，几位白发苍苍、德高望重的老教授围坐品茗。袅袅茶烟升腾，却化不开他们眉宇间深深的忧虑与褶皱。

“哼！”一位专研中国电影史、着作等身的老先生重重放下紫砂茶杯，杯底与红木桌面碰撞出清脆的响声，语气带着浓浓的不屑与愤懑，“黄口小儿，大放厥词！中国电影自有其风骨与传统，岂是区区票房数字这等铜臭之物能够衡量的？好莱坞那套唯技术论、唯票房论，是彻头彻尾的毒药！会腐蚀我们电影的艺术灵魂！”

“是啊，”旁边一位以研究艺术电影、推崇作者论闻名的老教授推了推眼镜，慢条斯理地附和道，声音里透着冷意，“还说什么‘怕导演陷在古装里出不来’？简直荒谬！张艺谋的《英雄》那是艺术！是东方美学的一次极致绽放！是向世界输出我们中华文化的瑰宝！他懂什么？仗着在好莱坞拿了一两个奖，就敢回国指点江山，对我们这些深耕多年的老家伙指手画脚了？”

“外来的和尚会念经罢了。”另一位研究电影理论与美学的教授冷哼一声，端起茶杯抿了一口，眼神锐利，“好莱坞的成功模式有其特定的土壤，生搬硬套到中国，水土不服是必然。且看他能蹦跶多久。这20亿的卫星放出去，到时候收不了场，看他如何自处！”

然而，这些象牙塔深处、带着浓浓“卫道”色彩的私下牢骚，在汪言演讲引发的汹涌正面声浪面前，微弱得几乎听不见。真正让汪言的言论产生破圈效应、震动整个文化圈乃至更高层面的，是来自国家级权威媒体的重磅背书。

· 《人民日报》文化版块罕见地以近半个版面的篇幅，摘录了汪言关于“技术立本”和“培养人才梯队”的核心观点。配发的短评措辞严谨而有力：“青年导演汪言立足国际视野，结合自身在好莱坞的成功实践，对中国电影产业未来发展路径的思考切中肯綮。其提出的加强电影工业基础建设、重视技术人才培养、推动产业升级等建议，具有前瞻性和建设性，值得行业主管部门及广大从业者高度重视与深入探讨。”

· **《光明日报》**则敏锐地聚焦于汪言对“避免类型单一化”的警醒。其评论文章指出：“在全球化浪潮冲击下，中国电影如何在保持本土文化特色与精神内核的同时，积极拓展题材的广度与深度，丰富电影类型，是提升国际竞争力、实现可持续发展的必由之路。汪言导演的忧思，切中时弊，发人深省。”

· 新华社更是以通稿形式，发出了一篇题为《奥斯卡导演汪言：中国电影票房五年内有望突破20亿》的重磅报道。这篇通稿被全国各省市主流报纸广泛转载，标题醒目地出现在无数报摊和报刊亭。

一时间，“汪言”、“20亿票房”、“中国电影新时代”、“技术立本”、“类型片”成了媒体上最炙手可热的关键词。汪言的身份——最年轻的奥斯卡双料得主、全球票房收割机——成了他观点最强有力的背书。在这个“外来的和尚好念经”观念仍盛的年代，一个在好莱坞取得如此巅峰成就的华人导演，如此坚定地看好中国电影的未来，并给出具体而富有洞见的建议，其分量和说服力，远超国内同行千百句口号式的呼吁。

这股席卷业界的风暴中心，顺义别墅的花园里，却是一片宁静的忙碌。移栽过来的柠檬树顽强地适应了北方的水土，枝头舒展着油亮的新叶，在四月的阳光下泛着勃勃生机，嫩绿中透着希望的光泽。

茜茜盘腿坐在客厅柔软的地毯上，面前摊开的是新鲜出炉的《天龙八部》剧本初稿，厚厚一沓。她看得极其认真，小脸绷着，时而蹙眉，时而若有所思，手里无意识地把玩着一片刚从树上摘下来的、带着清香的柠檬叶。

“王语嫣……”她小声念着剧本里的台词和描述，眉头微蹙，“熟读天下武学秘笈，自己却半点武功不会……看到表哥慕容复就脸红心跳，满心满眼都是他……这……这跟我一点也不像嘛！”她抬起头，清澈的大眼睛里带着一丝困惑和挑战。

刘小丽端着切好的水果拼盘走过来，闻言失笑，将一块沾着水珠的苹果递到女儿嘴边：“傻丫头，演戏就是要演不像自己的人。要是都像你自己，那还叫演员吗？那不成了纪录片了？”看着茜茜乖乖咬了一口苹果，她又温声道，“张导那边刚来电话了，下周正式启动选角，你的定妆照拍摄也排上日程了。紧张吗？”

茜茜嚼着苹果，含糊道：“有……有一点。妈妈，你说我要是演不好神仙姐姐，会不会被观众骂‘花瓶’啊？”她想起论坛上汪言哥哥对“类型单一”和过度依赖明星外表的担忧，心里有点打鼓。

“有汪言哥哥在，有妈妈在，还有整个水晶影业和骑士团在，怕什么？”刘小丽捏捏女儿嫩滑的脸颊，眼神充满鼓励，“再说了，我们茜茜可不是只想当花瓶！你是要成为实力派的演员！王语嫣只是你的起点，后面还有小龙女、赵灵儿……每一个角色都是新的挑战和成长！”

正说着，汪言从书房走出来，手里拿着一个文件夹。他刚结束一个加密视频会议，内容是《猫鼠游戏》的全球发行策略。狮门那边，古斯塔的咆哮仿佛还回荡在耳边：“汪！我的上帝！超级碗预热效果炸裂！北美暑期档（6月28日）！全球同步！就等你一声令下了！预售数据好到爆炸！我们他妈的要创造历史了！”

“茜茜，”汪言走到地毯边坐下，将文件夹递给她，深邃的眼眸带着温和的笑意，“看看这个。”

茜茜接过来打开，眼睛瞬间亮了。里面是《天龙八部》王语嫣的几版初期造型概念图。不是常见的艳丽色彩，而是以水墨丹青为基调，衣裙设计飘逸出尘，或素白如雪，或淡雅如烟，发型或古典盘髻缀以玉簪，或长发披肩仅以丝带轻束，尽显古典雅致与不食人间烟火的仙气。其中一张尤为引人注目：画中的“王语嫣”手持书卷，静静伫立水榭边，侧影朦胧于薄雾之中，气质空灵如谪仙，旁边标注着“姑苏水榭初遇段誉”。

“好美……”茜茜喃喃道，手指小心翼翼地抚过画纸，仿佛怕惊扰了画中人。

“这只是初步概念。”汪言解释道，“下周去试装，会有奚仲文老师（注：香港着名美术指导）团队里最顶尖的造型师，根据你的脸型、气质和身段进行精细调整。记住，”他顿了顿，目光指向窗外阳光下舒展的柠檬新叶，“王语嫣的美，核心在于‘不谙世事’的纯净和‘博闻强记’的书卷气。你的眼神要像刚抽芽的嫩叶，清澈、通透，带着未经尘世沾染的懵懂与智慧的光芒。”

茜茜似懂非懂地点点头，眼神里既有向往也有一丝忐忑。她又翻了翻概念图，指着另一张问道：“那……段誉是谁演啊？定下来了吗？”

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