第211章 公益（1/2）

日子在休整、工作规划与日常琐碎的甜蜜中平稳滑过。

张予曦和毕雯珺仿佛都进入了某种“充电”与“酝酿”并行的状态。她开始有选择地接触新的剧本，但心态从容了许多，不再急切地需要立刻投入下一个角色来证明自己。他则继续细化《坐标》系列，同时审慎地评估着《呼吸回响》巡演的邀约。

一个慵懒的周六下午，秋阳透过明亮的玻璃窗，在地板上投下温暖的光斑。

张予曦盘腿坐在客厅地毯上，面前摊开着几本摄影集和旅行杂志，手边放着一杯喝了一半的花草茶。

她最近对纪实摄影产生了兴趣，那些定格瞬间、诉说故事的黑白或彩色影像，让她联想到表演中对“瞬间真实”的捕捉。

毕雯珺从书房出来，手里拿着一张看起来像是建筑设计草图的东西，在她身边的地毯上坐下，很自然地将草图铺在杂志旁边。

“在看什么？”他问，目光扫过她翻开的页面，那是一组拍摄冰岛极光与冰川的壮丽照片。

“随便看看，感觉这些照片很有力量。”张予曦指了指其中一张冰川裂隙的特写，深邃的蓝色仿佛蕴藏着亘古的寒冷与寂静，“我在想，如果要用表演去诠释这种‘自然的威严与脆弱’，该从何入手。”

毕雯珺顺着她的手指看去，沉吟道：“或许不是去‘诠释’自然本身，而是去表达‘人’在面对这种景象时的渺小感、敬畏心，或者……某种被唤起的、关于时间和存在的哲思。”

他点了点那张草图，“就像设计一个空间，不只是考虑结构和功能，更要考虑人在其中的感受和情绪流动。”

张予曦的注意力这才转到那张草图上。线条简洁，标注着一些她看不太懂的符号和尺寸，但能看出是一个内部空间的设计，有高低错落的平台，曲折的通道，和一些似乎是预留安装设备的区域。

“这是什么？”她好奇地问，“你新项目的演出场地设计？”

“算是。”毕雯珺将草图往她那边推了推，指尖划过一条弧线，“《坐标》系列线下展览的其中一个方案。想做一个可以行走其中的‘声音建筑’，观众进入后，不同区域触发不同城市的声音记忆片段，路径和停留时间由他们自己决定，形成完全个人化的体验。”

他的描述让张予曦想象出那个画面：人们漫步在由声音构筑的无形城市里，柏林的地铁节奏可能在转角遇见东京的夜雨，伊斯坦布尔的呼唤或许与开普敦的海浪悄然共鸣。而每个听众，都会因为自身经历和心境，拼贴出独一无二的“记忆地图”。

“听起来太棒了！”她赞叹道，手指无意识地描摹着草图上一条蜿蜒的路径，“就像……一个用声音做的迷宫，但出口不是终点，而是无数个新的入口。”

“对。”毕雯珺看着她发亮的眼睛，嘴角微扬，“‘迷宫’这个比喻很贴切。”

两人就着这张草图，低声讨论起来。

张予曦从观演者和空间体验的角度提出一些天马行空的想法：“这里拐角的地方，光线是不是可以暗一些，制造一点未知感？”“如果这个平台能微微震动，配合声音里的地铁经过感，会不会更沉浸？”毕雯珺则从技术实现和声音逻辑的角度给予回应，偶尔被她某个新奇的点子触动，眼底会闪过思索的光。

阳光缓缓移动，将两人依偎讨论的身影拉长。茶几上的花草茶渐渐凉了，但谁也没想起去喝。这一刻，没有演员与歌手的身份界限，只有两个创作者，在共享的灵感空间里自由碰撞。

讨论暂告一段落，张予曦靠回沙发垫上，满足地叹了口气：“和你一起琢磨这些，比读十个剧本还有意思。”

毕雯珺将草图仔细卷起，闻言看了她一眼：“那以后，我的方案都先给你过目？”

“好啊！”张予曦笑嘻嘻地应下，随即又正色道，“不过我只提供‘观众感性意见’，技术问题可别赖我。”

“感性意见很重要。”毕雯珺认真道，将卷好的草图放在一旁，伸手将她散落颊边的一缕头发别到耳后，“有时候，技术是为了实现感性。”

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