第12章 电影（1/2）
莞城。
某电子厂。
“《五年》第1场第1镜第1次！”
“开始！”
正常来说，打板是场记的活，但刘华太过兴奋，自己亲手打了第一板。
毕竟是人生中的第一部长片，饶是他今年快40岁了，还是很激动。
第一镜拍的很顺利。
当然顺利，因为拍的是电子厂上早班的镜头，所有人都行色匆匆，而且，这一幕里也没有主角‘陈军’的身影。
刘华用了一个主观镜头。
观众看到的画面就是‘陈军’看到的画面。
借用‘陈军’的视线来铺开电子厂的环境，好在刘华听劝，没有弄太多的主观镜头。
如果按照他原来的构思，主观镜头的数量还要更多。
其实，李杰对这部电影没什么‘信心’。
从电影的名字就能看出来。
五年。
大多数人看到这个名字，第一反应多半是懵逼。
电影名跟书名、标题名一样重要，要尽可能多的传递出影片的主线、剧情。
纵观那些经典影片，绝大多数都遵循这个原则。
刘华不那么干。
他取‘五年’，喻义是驯化，或者异化的意思。
一个少年蜕变成一头麻木的牛马，需要多久？
五年足矣。
关于电影名字，李杰没有给刘华任何提议，毕竟，刘华拍这部片子就不是奔着票房去的。
管它叫什么，就是取了一个好名字，剧情也注定不会火。
太压抑了。
抛开一小部份人，大多数人看电影是为了放松，沉重题材的电影，在票房方面，天生就缺了一条腿。
刘华准备走的是‘冲奖’。
然而。
现在都2013、2014年了，冲奖也‘过时’了，前辈们基本把这条路给走死，走绝了。
李杰估摸着，这部片子拍完之后，大概率是拿几个小电影节的奖项。
最终是拿小电影的大奖，还是小奖，还得靠他。
要是他发挥足够出彩，或许能拿到一些表演类奖项，而且还得有个前提。
刘华要懂运作。
没有一个电影节是白设立的，稍微有点名气的电影节，那些大奖、小奖都得公关。
仅凭出色的表演，或者剧本、成片质量就拿奖。
机会有，但不多。
李杰的目标很明确。
甭管刘华是怎么想的，他高低要拿个影帝回来。
东京电影节影帝是他预期中的最高目标，不是欧洲三大不敢想，而是做不到。
够不上。
东京电影节反而比较有机会，说它不行吧，它又有点名气，说它行，又有点不够格。
不上不下，刚刚好。
如果东京电影节拿不到，多伦多电影节、釜山电影节、洛迦诺电影节之类的奖项也不是不行。
先把名头打出去。
娱乐圈这片地方确实存在大量的利益交换，但，也不是完全没有‘净土’。
一些主要角色，演技只是一张入场券，没背景、没名气、没资源，即使有了入场券，也是陪太子读书。
而一些不太重要的角色，如果遇到合适的人，对方恰好重视演技、表现，那，机会就来了。
“来，来，准备拍第二场。”
不多时，刘华开始现场排戏。
第二场戏仍然是一个‘大群相’，是‘陈军’第一次进工厂，第一次上班时的茫然。
镜头里有大量的‘群演’。
说是群演，事实上他们都没有任何表演经验。
群演看似是演员里的最底层，但，群演和非群演之间也有一点小小的差异。
没有接受过‘训练’的普通人，拍摄时很容易出戏。
东张西望，看镜头，紧张等等，不一而足。
今天入境的这些人不是旁人，就是这家电子厂上班的工人。
刘华遇到了一个好人。
这家电子厂的老板也有一颗文艺梦，当然，人家很清醒，给予的支持仅限于提供场地。
以及两天的员工配合。
第一天上午，第二天下午，第三天晚上，员工都会配合电影的拍摄，提供素材。
再多？
那就要收钱了。
文艺也是要钱的，在他那里，文艺梦只值这么多。
虽然如此，但刘华已经很感谢了，对方不仅没收场地费，还提供帮助，这时候还要人家提供资金。
那不是贪心不足？
花了十来分钟，刘华终于给群演们排好了戏，在他指导期间，剧组的灯光、录音、摄像也准备完毕。
“第场第1镜第1次！”
啪！
这次打板的不是刘华，他已经坐到了监视器后面。
监视器画面中，首先是一个特写镜头。
画面里，李杰脸上满是茫然。
“好累啊，晚班太累了。”
“我恨晚班！”
这时，两个工友从他身边路过，听到这话，李杰回过神来，照着记忆里的路线往车间走去。
随着镜头拉远，他身上的装束也露了出来。
蓝色工装。
视觉效果上有点肥大，一看就不怎么合身。
“过！”
紧接着，又是几个群演镜头，前前后后拍了两个多小时，上午工厂上班的群演镜头终于拍完了。
拍完这一段，所有人都移师去了食堂。
集中拍摄李杰吃饭的背景镜头。
依旧是优先拍群演。
很多场次都不需要李杰入镜，拍够这些素材，以后再拍李杰吃饭时，旁边不要人都没事。
通过剪辑，完全能让空荡荡的食堂变成人声鼎沸的模样。
上午拍摄的戏份，李杰一点也不累，最累的是秦培军，他是身兼数职。
既要负责协调群演，给他们讲戏，干了‘群头’的活还不行，场务、现场导演的活，他都得干。
本来李杰也要干一些杂活的，但刘华不让。
这部戏对他太重要，他担心干别的活让‘王召’出戏，哪怕不出戏，只要有一点点影响，那也不行。
能考90分，凭什么要变成89分？
那差的不是一分，而是两个阶层！
所以，身为主演的李杰反而成了片场最闲的人，不过，这种情况只维持了三天。
拍完所有‘工友’出镜的群戏，剩下的大多都是李杰的个人戏份。
中小成本电影往往都是这样。
视线都聚焦在主演身上。
“华子，可以啊。”
看着监视器里的画面，过来探班的吕营不住点头。
他们现在拍的是李杰工作的镜头，而且是早期镜头，要表现出生手的状态。
事实上，这场戏有点难拍。
拍摄之前，他们都知道李杰的手活，对方真实的水准不输于那些熟练的老员工。
会的人装不会，没那么好拍。
拍的不好，装的太刻意，反而失去了那种自然感，但，镜头里呈现出来的画面却很完美。
一眼看上去就知道这人是一个生手。
关键非常生活化。
肢体动作、表情、眼神都很自然。
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