第77章 电影的吶喊声！（1/2）

第77章 电影的吶喊声！

班杰明主席的声音通过音响迴荡在会场每个角落，德语与英语交错的致辞模糊却莫名庄重。

苏杨坐在台下，听到班杰明主席和大卫林奇交替用德语和英语致辞，虽然听不太懂具体內容，但隱约察觉他们似乎正在谈论自己。

这个猜测很快得到了印证————

大卫林奇突然抬起手，那根枯瘦的手指在聚光灯下微微发颤，正指向观眾席他的方向。

“他们是在看我吗”苏杨有些不確定地想著。

这时余光瞥见身边的张城正疯狂拽著他的衣袖，激动得声音都变了调：“在说你！绝对是在说你！”

苏杨还未反应过来，全场目光突然如潮水般涌来。

法国评委玛德琳摘下眼镜擦拭，镜片反射的光斑晃过他的脸。

英国製片人卡特抱臂靠在椅背，冲他轻轻頷首。

后排的义大利片商们交头接耳，有人用生硬的中文重复著“阿————武————”

台上大卫林奇忽然切换成法语，沙哑的嗓音像老式放映机般沙沙作响。

老人说到激动处，突然从口袋掏出一盒皱巴巴的骆驼牌香菸————

正是苏杨在电影里抽的牌子————

笨拙地模仿他佝僂著点菸的姿势。

观眾席爆发出善意的笑声，闪光灯顿时亮如白昼。

“他在学你抽菸！”余斌掐著苏杨胳膊直哆嗦：“老天爷，那可是大卫林奇！”

班杰明接过话筒，指向大银幕上定格的画面：阴鬱天空下，苏杨蹲在拆迁工地弹吉他的孤独身影。

路灯下，他叼著菸头的落寞侧脸。

画面构图极具张力——

远处是正在建造的高楼，在黑暗中若隱若现。

更远处则是灯火辉煌的城市中心，衣著光鲜的上班族步履匆匆，脸上写满焦虑，生怕自己跟不上这个时代。

而近景处，一群建筑工人蜷缩在天桥下酣睡，朴素且令人同情————

在这钢铁丛林的对比中，一股难以言喻的孤独感和被时代拋弃的淘汰感扑面而来。

在一层又一层画面构图下，整个城市宛如一个巨大的漩涡，將苏杨的身影吞噬在这片光影交错的孤独之中————

”

...the loneless of an era.....

（......一个时代的孤独......）班杰明摘下眼镜擦拭镜片，这个动作让苏杨想起老家巷口修鞋的老张头。

老人突然改用德语说了很长一段话，语气愈发低沉。

苏杨完全听不懂他在说什么————

而这个时候，一个翻译低头凑到苏杨耳边：“主席说，看到你的表演让他想起了战后柏林街头那些拼命活著的人......大家都在努力建设新时代，但总有些人被时代无情拋下————有人努力，有人拼命，有人恐惧，有人不安，有人死死地抓住时代的尾巴，有人则是恍恍惚惚的活著，没有刻意的渲染，也没有刻意去抹黑或者讚美，这就是这个时代————”

苏杨听得似懂非懂。

目光则看向了不远处的舞台。

舞台上，那个老头依旧在絮絮叨叨地说著。

“最高层次的电影本质上是艺术表达，它需要將生活的真实无限放大。但真正的独立佳作不该刻意討好任何人，无论是观眾、评委还是某种特定的意识形”

“这正是柏林电影节始终坚持的准则。《阿武》或许在艺术表现上还不够深刻，但它展现了一个电影人最真实质朴的创作態度......

”

“不迎合，只讲述自己的故事..

”

“他们只是一群普通人......

”

“一群来自华夏的普通人，怀揣著最朴素的电影梦想..

”

“没有商业的纷扰，甚至不曾考虑电影能否卖出去...

”

“他们跌跌撞撞地追寻梦想，连最基本的拜访都显得笨拙而尷尬————

“没有准备任何礼物，朴素得甚至直接在展厅里过夜。”

“在最初评审阶段，除了我和大卫先生，几乎没人看好这部作品，多数评委认为它缺乏艺术深度...

，“但..

”

“我在想————”

“也许————”

“柏林电影节需要另一种声音————”

“一种属於小人物的声音，一种真实而笨拙的吶喊声————”

“也在想，他们跌跌撞撞地过来，需要一份认可，需要一份鼓励————”

“————“

当翻译將班杰明主席的话逐字转述时，张城和余斌仿佛被钉在了座椅上。

他们愣愣地盯著舞台。

那些关於“笨拙拜访”“展厅过夜”的细节像一把刀，一寸寸剖开他们记忆中最狼狈的片段————

他们曾以为无人知晓的落魄，原来早已被那位白髮老人默默看在眼里。

张城的手指无意识地抓著扶手，喉咙里仿佛被什么堵塞著一般，傻乎乎地看著舞台。

他们幻想过无数次与班杰明会面的场景，却从未想过会以这种方式“相见”————

隔著人潮与镁光灯，透过另一个人转述的只言片语。

就在这一刻————

舞檯灯光骤然暗下，只剩下两束追光交错笼罩著班杰明与大卫林奇。

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