第266章 震颤之盗（2/2）

阿甘接过吉他，手指笨拙地按在琴颈上。

他根本按不紧，弦发出闷哑的噪音。

他喜欢琴身传来的震动——当杰克用力扫弦时，那种震动通过木头传递到阿甘胸口，让他左腿的支架又开始共鸣。

“你感觉到了吗？”杰克观察着他的反应，“音乐是震动。你的身体……对震动很敏感。”

阿甘茫然地点头。

他不知道什么是“敏感”，但他喜欢那种感觉：好像有什么东西从吉他里爬出来，钻进他的骨头，让骨头变轻了。

杰克开始系统地观察。

他注意到三个关键：

第一，胯部的补偿运动。当阿甘的左腿支架锁死时，任何重心的转移都需要胯部大幅度的代偿。

这种代偿不是流畅的摆动，而是突然的、爆发式的“弹射”。

如果放慢来看，它有一种诡异的爆发力。

第二，手臂的滞后。阿甘的反应比常人慢半拍，所以当他的脚开始移动时，手臂还在原地；等手臂开始动时，脚已经停了。这种不协调产生了一种“拖曳感”，像电影里慢动作与常速的拼接。

第三，无征兆的微笑。

有时在某个节奏点上，阿甘会突然咧嘴笑——不是因为他高兴，而是面部肌肉对刺激的本能反应。

那种笑毫无预兆，纯粹得像婴儿，与扭曲的身体动作形成荒诞的对比。

杰克在笔记本上偷偷记录。

他不是用文字，而是用简单的图示：波浪线表示震颤，箭头表示运动方向，星号标记那些“关键时刻”。

他开始在租下的车库里实验。

把阿甘的“代偿性顶胯”放大、放慢、加入明显的骨盆前后运动——他称之为“活塞摆”。

把“手臂滞后”变成故意的舞台技巧：先动脚，数到三再抬手，让观众产生期待。

至于那个无征兆的微笑——他改成在激烈舞蹈后突然停顿，对台下女观众挑眉、眨眼、舔嘴唇。

性暗示？当然。

但内核是偷来的：那种“突然性”，那种“与前后动作无关的断裂感”，是从阿甘那里偷来的。

一个月后，杰克在莫比尔唯一的白人酒吧“松树屋”试演。

他不再唱平·克劳斯贝，而是选了一首节奏强烈的黑人歌曲《Good Ro Tonight》——当然，歌词改“干净”了，编曲简化了。最重要的是，他加入了那套舞步。

第一段主歌，他站在麦克风前不动，只唱歌。

间奏响起时，他开始“活塞摆”：右胯前顶，左胯后拉，配合脚掌在地板上的碾转。

动作幅度很大，大到有些夸张，但正因为夸张，反而掩盖了那种源自“身体限制”的笨拙感——现在它看起来像是“野性的释放”。

第二段，他加入“滞后挥手”：唱到高潮时突然跳开，右臂高高举起，但手掌要等两拍才完全张开，像一朵延迟绽放的花。

结尾处，音乐骤停。

杰克停在舞台中央，保持着一个扭曲的姿势——左腿微屈，右腿伸直，身体后仰，然后，慢慢地、慢慢地转过头，对着第一排一个红发女孩咧嘴笑。

不是温柔的笑，是带着汗水和喘息的笑，牙齿在舞台灯光下反光。

全场安静了三秒。

然后尖叫爆发了。