第245章 电影拍摄场面（2/2）

拍摄的高潮，无疑是“靓坤”活埋大老B全家那场夜戏。

场景选在新界一处偏僻的废弃沙场，探照灯将现场照得惨白如昼。当“靓坤”冷笑着指挥手下，将不断挣扎咒骂的“大老B”一家推入土坑时，整个片场鸦雀无声，只有摄影机马达轻微的转动声和演员绝望的呜咽。

那不仅仅是表演，某种沉重而真实的历史阴影笼罩在现场。尤其是饰演大老B儿子的那个小演员，虽然知道是演戏，但在靓坤那毫无温度的眼神注视下，竟真的被吓哭了。

戏一结束，灯光亮起，大老B本人（演员）猛地从土坑里跳出来，一把扯掉身上的假绳索，脸涨得通红，几个箭步冲到刚刚出戏、还在调整呼吸的靓坤面前，几乎是吼了出来：“丢你老母！阿坤！你写这种剧情，是不是心里早就想埋了我全家？！演得这么真，你他妈的是不是代入过头了？！”

现场顿时一片寂静，所有工作人员都屏住了呼吸。只见靓坤缓缓抬起眼，嘴角竟然还残留着一丝戏里未褪尽的、冰冷而神经质的笑意，他慢悠悠地掏出烟，点燃，深吸一口，才用那种令人极不舒服的、仿佛毒液渗出的语调说道：“B哥，你才看出来啊？挡我财路的时候，你就该想到，我迟早把你全家安排得明明白白……就像剧本里这样。”

这句话，介于角色台词与真实警告之间，模糊了界限。大老B如同被一盆冰水浇透，瞬间僵在原地，满腔的戏谑怒火被一种更深层的寒意取代。他忽然无比清晰地意识到，电影里的情节，绝非空穴来风。

若按原本那条路走到黑，眼前这个笑得让人毛骨悚然的男人，或许真会成为自己全家性命的终结者。此刻，他心中只剩后怕与庆幸——庆幸那只是戏，庆幸现实早已拐上了另一条路。

整个拍摄过程，都弥漫着这种奇特的氛围。导演唐季李却像发现了宝藏。这帮“演员”根本不需要他过多指导站位或情绪，他们往那一站，抽根烟，一个眼神交换，江湖气息就扑面而来。

陈浩南和山鸡几兄弟的打戏，没有套招的花架子，全是街头斗殴中最实用也最凶狠的招式，拳拳到肉，带着一股亡命的狠劲，让武术指导都连连称奇。

最震撼的是拍摄大型晒马火并场面。唐季李原本担心临时演员气势不足，谁知靓坤和蒋天生一个电话，当天下午，废弃工厂内外便聚集了上千名真正的“古惑仔”。

他们虽手持未开刃的道具刀，但那股沉默列队时散发的压迫感，互相对峙时眼中迸发的敌意与凶光，以及冲锋时爆发出的震天喊杀声，让见多识广的唐季李都感到心跳加速。摄影机捕捉到的，不再是表演，而是无限接近真实地下秩序的惊鸿一瞥。

唐季李激动得夜不能寐，私下对靓坤说：“坤哥，这部片子，绝对要封神！这种真实感和冲击力，是任何专业剧组都复制不来的！不只在亚洲，就算拿到欧美，这种硬核、生猛、不加修饰的黑帮史诗也一定有市场！”

靓坤早有布局，要求他在保留港式街头械斗精髓的同时，加入更具国际感的枪战元素。为此，剧组重金聘请了好莱坞的特效团队，负责几场关键枪战戏。当调试爆破和血包效果时，那逼真的炸点、子弹穿透肉体的冲击感，连见惯风浪的“演员们”都暗暗咋舌。

一个月拍摄期转瞬即逝。最后一场重头戏，是“靓坤”的结局——在码头仓库，被警方围剿，乱枪击毙。

这场戏，靓坤演得极其投入，甚至有些超脱。当“身中数弹”的他踉跄着后退，手中的枪脱落，他先是低头看了看自己身上汩汩冒出的（特效）血洞，脸上掠过一丝难以置信的荒谬，随即那惯有的暴戾与疯狂如潮水般褪去，取而代之的是一种极致的空洞与疲惫。

他没有像常规反派那样发出不甘的怒吼或诅咒，只是仰面倒下，望着仓库顶棚漏下的惨白光线，眼神逐渐涣散，最后定格的那一抹神情，复杂难言——有解脱，有嘲讽，更有一种深入骨髓的、无人能懂的孤独。

整个片场落针可闻。秋堤远远看着，心脏像被狠狠揪住。她从丈夫的眼神里读不出对死亡的恐惧，却读出了深不见底的落寞，仿佛他透过角色，看到了某种命运的必然，心头一酸，眼泪无声滑落。

“Cut！完美！！” 导演唐季李的声音带着颤抖，他从监视器后跳起来，激动得无以复加，“我丢！这哪里是玩票？这演技……这最后一镜的层次感！坤哥，你他妈的是个被生意耽误的影帝啊！你来抢我们饭碗的啊！”

前来客串的张国荣和梅艳芳一直安静地在旁观看，此刻也忍不住轻轻鼓掌。梅艳芳低声对张国荣说：“荣少，看到没？李生刚才那个眼神……不是技巧，是真正‘看透’了什么东西才能流露出来的。厉害。”

张国荣也缓缓点头，眼神中满是欣赏与深思：“嗯，他不是在演一个结局，他是在呈现一种命运。了不起。”

随着导演正式宣布“杀青！”，《古惑仔》第一部的拍摄，在这复杂难言、交织着真实与虚幻、过往与现在的气氛中，画上了句号。

片场灯光渐次熄灭，工作人员开始收拾器械，而一段凝聚了真实江湖魂、注定会掀起滔天巨浪的黑色影像，就此诞生。