第317章 访谈（1/2）

“对，就是《越大师》这个本子。”林楠开门见山，没有丝毫客套，“结构很简单故事也不复杂，这次找两位导演，就是想问问你们愿不愿意接。”

“投资什么的我这边都没问题，演员我也有几位推荐，其他的一些演员二位导演也可以根据自己的情况挑选。”

林楠说完，那边几乎毫不犹豫地回答：“没问题啊！这么好的本子，我们当然要拍，而且资金不是也没问题，那我们就更没问题了。”

魏布元迎上一句：“对！”

“那就辛苦两位导演了，就是到时候要帮我盯好一件，也是唯一一件最重要的事，那就是演员的表演，这部多半有些艺术性的电影，还是特别需要演员演技的，特别是韩婧婧的。”

“其次就是有一些需要注意的拍摄细节……”

电话那头的两位导演，正襟危坐，一人举着电话开了免提，另一位则是拿着小本子，像小学生一样，飞速地记录着，生怕漏掉一个字。

林楠给他们提供了业内无人能及的投资，又给出了一个足以让他们名留青史的完美剧本。

这对他们来说绝对是难得的好事，而且既然要做，那就必须要百分之三百的专注，要不折不扣地将其拍好。

这样一来可以将自己的名声彻底打起来，二来也是极为相信林楠这个小天才的实力。

“这个本子二位也看过，讲的是一位一生只做一件事的旗袍匠人。”

“到时，故事会截取她二十岁学徒，五十岁成名和八十岁封针，三个时间断面。”

“所以，全片将采用大量极端的特写长镜头。”林楠的声音透过电波，清晰地传递着他那充满画面感的创作理念。

“我要捕捉她脸上每一丝岁月的痕迹，每一条皱纹的走向，这是其一”

“最主要的就是需要捕捉她拿起针线时，指尖的薄茧和轻微的颤抖，捕捉她望向窗外时，眼神里从清澈到浑浊，再到释然的光影变幻。”

“这是对演员微表情控制和内心沉淀的终极考验，来不得半点虚假。”

“类似这样商业性比较大，但是又不缺乏艺术性的作品来说，演技就是第一步，若是让观众跳戏的话，那么整部作品也就彻底废了。”

林楠解释得很详细，至于如何拍摄到时候自然会给他们送去分镜头手稿，只需要照着做，哪怕加一些自己的东西或者小灵感，也无伤大雅。

电话那头的两位导演，听得心潮澎湃，甚至感觉后背都起了一层鸡皮疙瘩。

他们的导演水平，其实还是不弱的，根据林楠的介绍，这时仿佛已经看到了监视器里的画面。

“两位导演，还请您们能够记住，这次不用任何花哨的镜头调度，把你们以前拍电视剧那套全忘了。”林楠的语气开始专业，并且尽显权威，不容置喙。

“多用固定机位的中近景和特写。”

“因为要的是演员在景框里的情绪流动，是时间在她身上雕刻的质感。”

“到时候您们就给云婕和韩婧婧说，让她们千万不要认为自己在演，而是真实的忘了镜头，忘了走位，按照自己内心的想法去施展，剧本推演到什么程度，就算什么程度，因为这就是接地气的表现。”

“然后就是让他们二人，把对方当成生命中唯一的交流对象，去感受彼此的情绪，去真实地活在那一刻。”

韩婧婧，自然就是这部电影的女主角，当初签过约的，而云婕则是来试演韩婧婧对手戏的那位，最符合微表情表演的几个部分几乎都是这个角色的内容。

看得出来，林楠依旧是按照演员的情况来设计的剧本。

“对了，还有就是灯光别打太平，不要电视剧那种大平光，就是符合一些电影感的那种，二位导演应该清楚我说的。”林楠看起来很在乎这部剧的效果，所以也是越讲越细。

“给灯光组那边说，个人独角戏的那一段，最好是用伦勃朗光做主光，在她脸上打出那个经典的光影三角。”

“还是老套路，就是我要的那种一半脸在阴影里，阴影就是流逝的时间，是她藏起来的故事。”

“但是这一次要和以往不太一样的地方，就是需要拍出油画的质感，懂吗？”

“然后其他的部分，包括对戏，包括交流，就正常拍，正常推进就好，蒙太奇的话就暂时别用。”

“还有一场是她们情绪爆发的关键戏，比如五十岁时她和徒弟决裂那场，可以试试用一个低位的微光便携柔光灯，藏在桌子

“让下巴的线条出来，显得倔强，有股不服输的劲儿，观众看到的话，那个光也就成为了她的性格。”

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