第122章 EP2（1/2）

当所有歌曲的创作和初步编曲完成后，专辑进入了最耗时也最考验耐心的精雕细琢阶段——制作与后期。

江黎曦对细节的苛求，在这一阶段展现得淋漓尽致。

她几乎住在了录音棚，每天工作超过十二个小时。

为了《根泥》中那一句“等一轮月明照沟渠”的“等”字，她反复尝试了数十种气声、咬字和尾音的处理方式，只为找到那种仿佛在寂静深夜中漫长等待、带着微茫希望的感觉。

录音师调侃她：“黎曦，你这个‘等’字，等得我头发都要白了。”

在录制《燎原》的爆发式高音时，她拒绝使用过多的后期修音来掩饰嗓音的极限感，坚持要通过真实的演唱来传递力量。

“哪怕有一点点撕裂感，那也是真实的情感，我不要一个完美无瑕却冰冷的声音。”

对于和声部分，她也没有简单处理。

她邀请了部分音色有特点的“星火”粉丝，经过筛选后进入录音棚，为《燎原》和另一首充满希望的主题曲《星河漫步》录制了群像和声。

当粉丝们真实的声音与她交融在一起时，产生了一种奇妙的化学作用，仿佛真的是无数星火汇聚，与她共同完成了这场音乐的远征。

在混音阶段，她与混音师为了《镜·界》中一个电子音效的摆位和音量大小，能讨论一个下午。

她要求音乐不仅要“好听”，更要能“看得见”，要有画面感，有空间感，有情绪的色彩。

“这里，我要一种水滴落入深潭的感觉，回声要空灵，但要带着冷意。”

“《流光戏》间奏的琵琶，要再突出一点，让它像是从水面上跃出来一样。”

“《无声告白》最后那个钢琴尾音，不要完全消失，要让它有一种悬在半空，久久不散的感觉。”

这种对极致细节的追求，使得《星溯》的每一首歌都经得起反复聆听，层次丰富，意蕴深远。

经过近半年的闭关淬炼，无数个日夜的打磨，《星溯》专辑终于完成了最后的母带处理，即将面世。

专辑的实体设计也紧扣“星溯”概念。

封面是江黎曦的侧脸特写，一半笼罩在暗影中，隐约可见旧式街道的斑驳痕迹，象征根泥与过往，另一半则被梦幻的星空紫光晕照亮，眼中倒映着星辰，象征星火与未来。

装帧采用仿古书册设计，内页除了歌词本，还附有江黎曦亲自撰写的手记，讲述了每首歌背后的创作灵感和心路历程，并收录了一些她早期的手绘稿和未公开的、具有时代感的个人照片，与音乐本身形成了强有力的互文。

数字专辑的发布同样别出心裁。

没有选择一次性上线，而是按照专辑的叙事顺序，提前一周开始，每天解锁一首歌及其背后的“星尘故事”短视频，吊足了粉丝和乐评人的胃口，也让听众能更好地跟随音乐，沉浸式地体验这场“回溯”之旅。

《星溯》专辑的预热策略如同精密的仪式，将所有人的期待值拉到了顶峰。

当最终完整曲目列表解锁，主打歌的名字在预告视频的星空画面中赫然显现——《星涡》——并宣布将于次日零点正式发布时，无论是翘首以盼的“星火”，还是密切关注动向的乐评人与业界同行，都屏住了呼吸。

《星涡》，这个名字本身就充满了引力与动感，它既是吸引一切光热的中心，也是能量爆发与轨迹成型的起点。

发布前夜，江黎曦没有待在公司和团队一起等待数据，而是独自回到了她的公寓，坐在那架陪伴她度过无数创作时光的钢琴前。

手指无意识地按着琴键，流淌出《星涡》中一段复杂的变奏旋律。

窗外是城市的霓虹，窗内是她独自对抗过的长夜与最终凝聚成歌的万千思绪。

成败在此一举，但她内心却奇异地平静。

她已倾尽所有，剩下的，交给音乐本身。

零点将至。

无数屏幕前，“星火”们早已准备好，手指悬在播放和购买键上；

周姐和苏晓晓在公司数据监控中心，紧盯着不断跳动的倒计时；

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