第69章 创作3（2/2）

但听起来太过工整和套路，仿佛是从流水线上生产出来的情歌模板，无法让人感受到她真实的情绪和旅程中的任何独特感悟，陷入了“空洞的完美”陷阱。

其他几位成员也各自在自己的方向上苦苦探索，有的卡在旋律，有的死在歌词，有的则完全找不到方向。

而与她们一墙之隔的监听室里，经纪人周姐和公司的音乐总监张老师，正戴着专业耳机，再次回味江黎曦交上来的那份Deo。

即便已经听过一遍，再次播放时，两人眼中依旧充满了惊喜和赞叹。

Deo开始，是一段极其简单、甚至有些原始的哼唱，采用了明显的民族唱法中的颤音和装饰音，仿佛来自苗寨清晨的雾气深处，带着泥土的芬芳和古老的神秘感。

这是江黎曦从侗族歌师那里学来的技巧。

接着，轻柔的、如同海浪轻轻拍打岸边的电子氛围音效加入，巧妙地与哼唱融合，带来了开阔的空间感，将听众从山林瞬间引向无垠的大海。

节奏部分并未使用强烈的鼓点，而是采用了类似城市心跳的、富有律动感的电子节拍，细腻而现代，如同都市川流不息的脉搏。

然后，一个稚嫩的、用软件略微调整过却保留了真实感的童声采样加入，念出了那句核心的比喻：“疼痛像一阵雷声…音乐像雨后的彩虹…”

童声过后，江黎曦清澈的主歌声音切入，歌词没有华丽的辞藻，而是充满了具象的画面感和真挚的叙事，讲述着旅途中的看见与听见，最终落点于对“雷声”的认知与对“彩虹”的信念。

副歌部分，旋律陡然开阔，和声层次丰富，将民族唱腔的韵味、电子音乐的灵动、流行旋律的感染力完美地编织在一起，情绪层层递进，真挚而充满力量，却丝毫没有炫技之感，一切都服务于情感的表达。

整首Deo结构清晰，层次丰富，过渡自然，将看似格格不入的多种元素——民族、电子、城市节奏、童真——天衣无缝地融合在了一起，毫无斧凿痕迹。

“太自然了…”张总监摘下耳机，忍不住再次赞叹，“我真的没想到，她第一次尝试融合创作，就能把这么多截然不同的元素消化得这么彻底，融合得这么自然！民歌的转音用得恰到好处，不是为了猎奇；

海洋氛围音效营造了空间感却不喧宾夺主；

城市节奏律动支撑了现代感；

最后那段童声采样和歌词的立意，简直是点睛之笔，赋予了整首歌一种超越年龄的纯粹和深刻的人文关怀。”

周姐也难掩激动：“是啊，最关键的是，这歌有‘魂’。不是技术的展示，不是元素的堆砌，是真的有她想表达的东西，而且表达得极其准确、动人。这孩子…这次的旅程，真的让她蜕变了。”

他们原本对江黎曦的创作能力有所预期，毕竟她是学霸，学习能力强。但他们预期的大概是一首技术流、或许有些新意但可能偏冷感的作品。万万没想到，她交出的是一首既有技术硬度、又有情感温度，既有创新胆识、又有商业潜力的成熟之作。

“这首歌，有大火的潜质。”张总监肯定地说，“甚至可以作为她未来Solo的一个方向标杆。”

江黎曦本人对此并未表现出过多兴奋。

在简单回应了总监和周姐的赞扬后，她便回到了自己的创作间。

她没有休息，而是开始着手完善编曲细节，并准备录制更正式的版本。

她知道，自己的提前完成，无疑给其他队友带来了巨大压力。但她并不打算因此放慢脚步，或者去充当指导者的角色。

创作是极私人的事情，最终都需要她们自己找到那条路。

她的创作间门偶尔开关，她能听到外面走廊传来其他成员烦躁的踱步声、不成调的钢琴声、甚至隐约的叹息和抱怨声。

星轨之旅汇聚的星光，在回归之后，并非均匀地照亮了每一条道路。有人率先找到了出口，有人却仍在迷宫中摸索。

江黎曦戴上耳机，将外界的声音隔绝。

屏幕上的音轨如同一条条清晰的星轨，延伸向未知却确定的远方。而其他人的创作间里，战争，才刚刚进入最焦灼的阶段。

能否突破瓶颈，提炼出属于自己的那颗星，考验的不仅是才华，更是心性。