第66章 创作（2/2）

反复观看录像，聆听录音：苗寨的迎客歌、炒茶时的锅铲碰撞声、侗族大歌的多声部吟唱、海滨城市的街头嘈杂、AI生成的冰冷旋律、医院里那微弱却执着的哼唱……各种声音碎片在她脑中交织、碰撞。

她尝试捕捉那种感觉，手指在键盘上敲下几个音符，录下一段哼唱旋律。速度很快，效率惊人。

一段带有民族元素电子化风格的前奏雏形渐渐形成。她将其标记为“草案A”。

但很快，她停了下来。听着刚刚生成的片段，她微微蹙眉。

技术上没问题，甚至很有新意，但……感觉不对。

它像一件用高级布料精心拼凑的时装，华丽却找不到核心的设计理念。

它缺少一个能一击即中的、真正属于这次旅程的“魂”。

她关掉“歌词1”，没有保存。

第二天，她换了一种方式，从歌词入手。

她看着灵感墙上那些关键词，试图用文字勾勒出旅行的轮廓。

“穿过云雾，听见远古的歌谣…”

“舌尖触碰，是陌生的味道，也是乡愁…”

“数据流淌，能否计算心跳？”

写了几行，她又停下了。

文字变得抽象而矫情，像一篇浮于表面的旅行散文，而不是能唱进人心里的歌词。

它们无法承载她在苗寨感受到的厚重，在海边体会到的自由，在医院被击中的那种震撼。

烦躁感开始像细微的藤蔓悄然滋生。

她撕下那页纸，揉成一团，精准地投进远处的垃圾桶。

她起身，在狭小的创作间里踱步，目光一遍遍扫过那面拥挤的灵感墙。

太多的画面，太多的声音，太多的感触汹涌而来，它们各自为政，互相拉扯，反而形成了一种无形的屏障，让她无法抓住最核心的那一个点。

就像星空过于璀璨，反而让人找不到想要聚焦的那一颗星。

她习惯了逻辑、计算、高效解决问题。

但创作，尤其是这种源自深切情感体验的创作，似乎无法完全用理性去拆解、排序、优化。

那种感觉，像是隔着一层毛玻璃去看最珍贵的风景，模糊不清，令人抓狂。

第三天，凌晨两点。

创作间里只亮着一盏孤零零的台灯，在堆满纸张和设备的桌面上投下一圈昏黄的光晕。

电脑屏幕依旧亮着，显示着一段纠结的、半成品的旋律线。

在编曲软件的音轨上断断续续地延伸，时而跃起，时而沉寂，仿佛也充满了不确定性。

江黎曦靠在椅背上，身体疲惫地后仰，抬起手臂搭在额头上，遮住了眼睛。

连续的高强度思考和缺乏睡眠让她的太阳穴突突地跳着，隐隐作痛。