第157章 亲自指导Lily、海媛的欧美式唱腔，效果惊艳（1/2）

“系统：进入“团体核爆引擎”协议核心执行阶段——“双核驱动”精细化熔铸。当前场景：JYP顶级声乐训练室A（特殊隔音处理，配备多参数生理监测设备及高保真全景录音系统）。”

“环境参数：温度24℃，湿度50%，空气流通良好。背景播放《DASH》重塑版“爆裂段C”器乐轨道循环，音量适中。多角度摄像机及红外热成像仪就位，用于捕捉演唱者喉部肌肉运动及体态能量分布。”

“目标对象：Lily（朴??）、海媛（吴海嫄）。当前状态：已充分热身，熟悉歌曲段落，但对新设计的高难度演唱部分（尤其是和声配合与情感爆发）仍显生涩与不确定。生理指标：Lily（兴奋85%，技术自信90%，情感投入度70%），海媛（专注88%，控制欲82%，情感释放度65%）。”

““魅魔低语”子协议：“声乐炼金术”全功率启动。核心模块：”

“1. “实时声带动力学监测与反馈”：通过高敏喉部拾音器及AI分析，实时显示两位演唱者声带闭合状态、振动频率、气息压力、共鸣腔体使用效率等数据，并以可视化光谱形式投射于训练室侧屏，供宿主及演唱者直观参考。**

“2. “情感-技术映射引导器”：基于歌曲段落预设情感关键词（如“蓄力”、“挣扎”、“冲破”、“释放”、“交融”），系统生成对应的演唱技术参数建议（如音色明暗度、颤音幅度、气声比例、动态对比），并通过宿主的引导话术转化为可执行指令。**

“3. “和声化学反应模拟器”：实时分析两人演唱叠加时的频率干扰、谐波生成、拍频效应，预测不同音高、力度、音色搭配下的听觉效果（“和谐融合”、“互相对抗”、“产生新泛音”等），并建议微调方案。”

“4. “本能激发情景库”：针对海媛“过度控制”倾向，系统调用类似情境（如优秀歌手在极限压力下本能释放的演唱片段、特定情绪记忆触发点描述），供宿主在关键时刻使用，以打破其心理防御机制。**

“训练目标：1. 精细化打磨“爆裂段C”中Lily极限高音与海媛支撑性和声的配合，达到“撕裂感与稳定感并存”、“个体锋芒与集体声场统一”。2. 提升全曲两人“对话感”演唱段落的情感层次与即兴火花。3. 初步建立面对高强度演唱压力时的“本能-技术”双轨应对模式。”

“警告：训练强度极高，对演唱者生理与心理负荷大，需密切监控疲劳与情绪波动，避免声带损伤或信心受挫。”

宁天朔站在训练室中央的控制台前，看着侧屏上跳动的两组声带光谱数据。Lily的数据曲线活跃、有力，峰值明显，但有时略显“规整”，缺乏意外性。海媛的曲线则极其稳定平滑，波动幅度小，显示出强大的控制力，却也暗示着某种“自我设限”。

他按下通话键，声音通过室内音响清晰传出：“Lily xi，海媛 xi，我们先从‘爆裂段C’前八小节的和声铺垫开始。注意听我给你们的提示。”

背景音乐播放到指定段落。这是一段充满紧张感的电子脉冲与沉重底鼓构成的器乐铺垫，为后面的“核爆点”积蓄能量。按照设计，这里需要Lily和海媛以持续的长音和声，构建一个逐渐升高的张力网。

“开始。” 宁天朔指令简洁。

两人同时开唱。Lily的音色明亮，力量充沛，海媛的声音稳定，音准极佳。和声在技术层面无可挑剔，但侧屏上的光谱显示，两人的频率虽然叠加，却像两条平行的线，缺乏交织感。听觉上，感觉是“两个优秀的声音在同时唱歌”，而非“一个更具威胁感的和声实体”。

“停。” 宁天朔叫停，“技术完美，但‘情绪场’没有建立。” 他调出侧屏上两人的声音叠加频谱，用激光笔点出几个区域，“看这里，你们的泛音列几乎没有产生新的互动频率。这意味着你们的演唱是‘独立计算’后的结果，没有真正‘倾听’并‘回应’对方的声音。”

他切换屏幕，播放了一段经典摇滚乐队双主唱和声的片段，并同步显示其叠加频谱，那上面充满了因微小音高、音色、颤音差异而产生的丰富交互泛音。“我们要的不是完全一致的‘齐唱’，而是有生命力的‘和声体’。它需要有内部的张力、摩擦，甚至一点点‘不完美’的偏移，才能产生压迫感和真实感。”

Lily若有所思：“就像……爵士乐里的那种即兴呼应？感觉到对方的音高或力度有微小变化，自己也跟着做出调整，让声音活起来？”

“接近。” 宁天朔肯定道，“但更结构化一些。海媛，你的部分是和声基底，需要极其稳定，但不是僵化。尝试在长音中，加入极其细微的、跟随Lily主旋律线条起伏的力度波动，像潮水托着船。Lily，你的主旋律要有‘寻找’和‘试探’的感觉，在某些音符上可以稍微延迟或提前零点几秒，或者改变一下颤音的速率，去‘触碰’海媛声音的边界，看它会给你什么反馈。”

他让系统生成了几个具体的练习片段：先是海媛维持一个长音，Liley尝试用不同方式（延迟、提前、改变音色）去“镶嵌”一个短音进去；然后角色互换。通过侧屏的实时频谱反馈，她们能直观地看到自己的“触碰”是否引发了新的频率互动。

几次练习后，效果开始显现。当Lily在一个音符上尝试了更“靠前”的鼻音共鸣时，海媛似乎本能地加强了自己声音的胸腔共鸣作为回应，频谱上立刻出现了漂亮的低频谐波增强。两人都露出了惊讶而兴奋的表情。

“对，记住这种感觉。” 宁天朔记录下这个瞬间的参数组合，“这就是‘活的’和声。接下来，我们把这种感觉带到完整的段落里。”

经过反复磨合，前八小节的和声铺垫逐渐具备了宁天朔所说的“情绪场”——一种逐渐收紧、充满不安期待的集体声音氛围。

然后，进入真正的核心：“核爆点”。

音乐切换到“爆裂段C”主体。节奏变得更加凶猛，合成器音效如同电流窜动。按照设计，这里Lily需要唱出一个极具撕裂感和穿透力的高音A5（接近她理论音域上限），并持续一个小节半，同时海媛需要在其下方小三度位置，以一个坚实、宽阔、充满胸腔共鸣的长音作为支撑和声，形成“天与地”的覆盖。

第一次尝试。Lily凭借强大的技术能力，漂亮地冲上了那个高音，音准完美，力度十足，甚至带上了她标志性的、略带金属感的强混声。海媛的支撑音也稳稳托住。但从频谱和听觉上，宁天朔敏锐地察觉到问题：Lily的高音虽然震撼，但更像一个“技术展示”，情感上略显“空泛”；而海媛的声音则过于“稳”，像一堵厚重的墙，虽然可靠，却没有“向上托举”的动态感，甚至因为过于控制，无意中在能量上与Lily的高音形成了某种“隔离”。

“停。” 宁天朔再次叫停，他走到两人面前，“Lily，那个高音，你唱的时候在想什么？”

Lily愣了一下：“想……音准，气息支撑，头腔共鸣位置，还有要保持力度……”

“技术清单。” 宁天朔一针见血，“你在‘执行’一个高难度的技术动作，而不是在‘表达’一种情绪。想象一下，这个高音不是你要‘唱上去’的一个音符，而是你积累了前面所有压抑、挣扎、渴望后，终于无法忍受，从灵魂深处爆发出的‘一声呐喊’。它可能不‘完美’，甚至可能带点破音，但那才是真实的‘冲破’。”

他转向海媛：“而你，海媛。你的支撑不是‘墙’，是‘大地’，是‘基石’。但大地不是死寂的，它在震动，在承载，甚至在向上涌动力量去承接那道‘闪电’。你需要让你的声音‘活’过来，想象你的气息不是平缓呼出，而是从丹田深处，一股一股地、带着脉搏般的力量，向上‘推送’，去主动‘迎接’Lily的声音，而不是被动地‘待在

他让系统播放了几段电影或歌剧中的经典呐喊/支撑片段，并配上简短的意象描述：“Lily，想象你在悬崖边，身后是追兵，面前是深渊，这一声是纵身一跃前最后的宣告。” “海媛，想象你是大地本身，感受着那道闪电劈下时带来的剧震与能量，你的声音是那震动后深沉的回响。”

然后，他做了一个出乎意料的举动。他调高了背景音乐中沉重底鼓的音量，那“咚！咚！咚！”的节奏如同撞击心脏。“不要只用耳朵听音乐，用身体感受这个鼓点。Lily，让你的呐喊跟着鼓点一起‘砸’出来！海媛，让你的支撑音随着鼓点的震动一起‘脉动’！”

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