第963章 第一次正面交锋（2/2）

陈树声放下酒杯，缓缓踱步过来，看了一眼文章，冷哼一声：“老郑头还是这臭脾气，见不得新鲜东西冒头，尤其见不得不是他们那个圈子出来的。” 他看向黎琦，“丫头，别往心里去。他那套‘正途’，几十年前就开始说，拦住了谁？”

黎琦没说话，只是将手机递还给小唐。她脸上的表情没什么变化，甚至拿起苏打水又喝了一口。但熟悉她的人，比如小唐，能从她微微收紧的指关节和骤然沉静下来的眼神里，看出平静水面下的暗流。

“黎姐，我们…要不要回应一下？”小唐迟疑地问。

“回应？”黎琦轻轻摇头，目光扫过在场的众人，最后落回窗外深沉的夜色，“他说我‘无根之木’。那我就让他看看，我这棵树，根能扎多深，枝叶能长多远。”

这不是一篇需要回应的负面文章。这是一场来自旧秩序、旧体系、旧话语权的宣战。郑儒林代表的，是整个传统摄影圈、学院派、以及那套运行了几十年的评价体系，对一个“异类”崛起的不安与排斥。

接下来的三天，印证了亓官寺的判断。《中国摄影艺术》的社评像吹响了集结号。中国纪实摄影协会、八大美术学院摄影系、老牌摄影杂志《光影》…一个个重量级的传统组织或刊物，纷纷发表类似声明或专题，核心论调高度一致：强调摄影的“艺术性”和“严肃性”，划清与“娱乐化”、“商业化”的界限，暗讽甚至明指黎琦代表的“网红摄影师”是行业“浮躁”、“浅薄”的表现。

他们的诉求很明确：用话语权筑起高墙，将黎琦排除在“真正的摄影艺术”讨论范畴之外，将她牢牢钉在“娱乐行业服务者”的位置上。这是比资本打压更隐晦、也更根深蒂固的壁垒——身份的壁垒，合法性的壁垒。

第一次正面交锋，来得很快。

一家知名的艺术机构举办“影像艺术跨界论坛”，原本邀请了近期风头无两的黎琦作为“青年视觉创作者代表”发言。但临到论坛前一天，黎琦收到的日程调整通知上，她的发言环节被取消，座位也被安排在了观众席。而台上，端坐着以郑儒林为首的五位白发苍苍的学界、业界泰斗。

论坛在一种刻意营造的学术严肃氛围中进行。话题围绕着“数字时代影像艺术的边界与坚守”。轮到郑儒林发言时，他扶了扶老花镜，目光有意无意地扫过台下黎琦的方向，声音通过麦克风传遍全场：

“摄影这门艺术，走到今天，面临很多诱惑，也有很多噪音。”他顿了顿，语气带着长者特有的语重心长，也带着不容置疑的权威，“有些人，可能机缘巧合，拍了几张明星的照片，被互联网一炒，就被捧上了天。这很热闹，但也很可悲。因为这会让年轻人误以为，摄影就是拍拍漂亮脸蛋，捕捉几个表情，然后炒作成名。这是本末倒置，是对这门需要数十年沉淀的手艺的最大不尊重。”

话里藏针，指向明确。全场的目光，或明或暗，都聚焦到了黎琦身上。有同情，有好奇，有幸灾乐祸，也有期待她反应的玩味。

主持人略显尴尬，试图圆场：“郑老的意思是，扎实的基本功和理论修养非常重要…那么，在座的年轻朋友，有没有什么问题或者想法…”

黎琦举起了手。她的动作很平稳，目光清澈。