第6章 肖逸的梦境画作（1/2）

周二下午，没有行程。

对第七感的成员们来说，这种完全空闲的日子越来越稀有。夏飞拉着苏沐去了游戏厅，蒋烁约了制作人谈新歌，叶昀在家整理数据，白辰在工作室编曲，顾璟则去了公司处理事务。

肖逸选择留在宿舍的画室。

这间画室原本是间闲置的客房，三个月前被肖逸改造成了专属空间。朝南的窗户采光极好，白天不需要额外照明。墙上挂满了未完成的画作和灵感拼贴，地上随意铺着防污布，上面洒落着各色干涸的颜料斑点。空气里弥漫着松节油、亚麻籽油和旧纸张混合的独特气味。

肖逸今天穿了件沾满颜料的旧T恤和宽松的工装裤，赤脚踩在木地板上。他正慢悠悠地整理画材——把用秃的画笔按尺寸插进笔筒，挤干的颜料管扔进回收盒，未干的画布移到通风处。

动作不紧不慢，像某种禅修仪式。

整理到一半，他在墙角那堆画框里看到了一幅小尺寸的油画。拿起来看了看，是三个月前画的，内容很简单：一张铺着毛毡的桌子，上面放着砚台、毛笔、宣纸，阳光从侧面照进来，在桌面投下长长的影子。

肖逸记得这幅画的来历。

那是《传承吧！少年》“书画篇”录制期间，某次休息时，他瞥见林久久独自坐在角落的桌前，正在试一支新笔。她先是用手指轻轻捋过笔尖，然后蘸墨，在废纸上试了几个笔画，专注得仿佛周围一切都不存在。

那个画面很安静，很美。

肖逸当时就拿出随身素描本，快速勾勒了几笔。回来后才画成油画。

现在再看这幅画，肖逸发现了一些当时没注意的细节——画中桌子的边缘，他用极淡的灰色画了一个几乎看不见的轮廓，那是林久久坐着的椅子的影子。还有宣纸的一角，他用细笔点染了几个墨点，模拟她试笔时不经意溅出的痕迹。

“观察得还挺细。”肖逸自言自语，把画靠墙放好。

他走到窗前，倒了杯温水，靠在窗台上慢慢喝。窗外是小区的中庭花园，冬天的树枝光秃秃的，但几株常绿植物依旧挺立。阳光透过玻璃照进来，在地板上切出明亮的光块。

肖逸的思绪飘到了最近常想的一个问题。

作为团队里的“佛系担当”、“艺术担当”，他习惯用眼睛和画笔去理解世界。而林久久这个存在，从他第一次在会议室角落看到她起，就让他产生了某种艺术家的好奇。

不是那种八卦的好奇，是更接近审美观察的好奇。

一个人怎么能同时拥有那么极致的矛盾感？

——极度退缩的身体语言，和极度专注的专业姿态。

——试图隐藏自己的存在感，却在擅长的领域里光芒四射。

——恐惧人群，却会在关键时刻爆发出惊人的勇气。

这些矛盾，在肖逸看来，像极了某种当代艺术作品：表面平静，内里汹涌；形式简单，内涵复杂。

他想起上个月，林久久在教苏沐书法时说过的一句话：“好的字，不是每一笔都完美，是整体的气息贯通。有时候，瑕疵也是气息的一部分。”

这句话让肖逸想了很久。

瑕疵也是气息的一部分。

那么，社恐是林久久“气息”的一部分吗？那些紧张的小动作，那些回避的眼神，那些沉默的瞬间——如果把她看作一件“作品”，这些是瑕疵，还是特质？

肖逸不知道答案。

但他知道，这三个月来，他素描本里关于林久久的速写越来越多。

有时候是她低头写字的侧脸，有时候是她抱着背包坐在角落的全身像，有时候只是她那只总是抠袖子边缘的手。肖逸画得很随意，不追求形似，更想捕捉那种“状态”——那种存在于自我世界与世界边缘之间的微妙状态。

他喝完水，走回画架前。

画架上是一幅半完成的作品，主题是“城市的夜晚”，冷色调，有很多玻璃反射的光。但肖逸今天不想继续画这个。

他换上一张全新的画布。

纯白的亚麻布，120×90厘米的尺寸。肖逸用宽刷子刷上一层极薄的浅灰底色，然后坐在画布前的椅子上，静静地看着空白。

没有构思，没有草图。

只是看着。

这是他的创作习惯——有时候，画面会自己来找他。

今天会是什么呢？

肖逸不知道。但他有种预感，会是一幅特别的画。

那天晚上，肖逸做了一个梦。

梦很抽象，没有具体情节，只有画面和感觉。

他梦见自己漂浮在黑暗中，周围是无数的、发光的碎片。仔细看，那些碎片是书页——泛黄的宣纸、线装的古籍、写满批注的稿纸。它们缓慢旋转，像星系，又像被风吹起的落叶。

在碎片星云的中央，有一个小小的、背对着他的身影。

身影很模糊，看不清是谁，但肖逸知道那是个女孩。她穿着深色的衣服，几乎要融入黑暗，但轮廓边缘有一圈极淡的光晕。

她正在向前走。

朝着远处一点微弱的光亮。

走得很慢，但很坚定。每一步踏出，脚下就会泛起一圈涟漪，那些书页碎片随着涟漪波动，像水面的倒影被搅动。

梦里的肖逸想靠近些看看，但身体动弹不得。他只能远远看着那个背影，看着她一步一步，走向光。

然后他醒了。

凌晨四点十三分。

肖逸睁开眼睛，躺在床上盯着天花板看了很久。梦里的画面还在脑海里清晰浮现——那些发光的书页，那个孤独的背影，那点遥远的光。

他忽然明白了。

那是林久久。

不是现实中的林久久，是他感受到的、理解中的林久久。

那些古籍书页，是她的世界，她的专业，她热爱的、能让她发光的东西。那个背影，是她自己，试图从自我封闭的黑暗中走出来。而那点光……是她正在走向的、也许自己都还没完全看清的方向。

肖逸坐起身，打开床头灯，抓起枕边的素描本和铅笔。

他快速画下梦境的构图：中心一个小小背影，周围是旋转的书页星云，远处一点微光。画得很潦草，但基本元素都有了。

画完，他盯着草图看了很久。

然后下床，赤脚走进画室。

打开灯，调颜料，准备画布。

他要画这幅画。

不是临摹梦境，而是用梦境作为起点，创作一幅真正意义上的作品。

肖逸选择了大地色系作为主调——赭石、土黄、熟褐、灰绿。这些颜色沉稳、有质感，像旧书、像泥土、像尘埃。但在中心背影的光晕处，他计划加入极少量钛白和那不勒斯黄，制造那种“尘埃里的光”的感觉。

他用大号猪鬃刷开始铺底色。

动作不急不缓，手腕放松，让颜料在画布上自然流淌。第一层是深灰褐，像厚重的土壤。第二层用稀释的赭石薄涂，制造透明感。第三层……

肖逸完全沉浸在创作里。

时间失去了意义。

他想起很多片段。

想起林久久第一次在会议室发言时颤抖的声音，和后来讲解古琴结构时流畅的语速。

想起她保护古琴时瞬间爆发的敏捷，和保护苏沐时毫不犹豫的扑救。

想起她在火锅店小口吃娃娃菜的样子，和在书法课上执笔时沉静的气场。

想起她收到白辰那首《致安静的星星》时，在微信里说的“哭了，不是因为难过”。

想起她在叶昀的数据报告前，认真盯着曲线图的眼神。

这些片段在肖逸脑海里旋转，像梦里的书页碎片。

他换中号画笔，开始勾勒星云的轮廓。

不是规则的圆形，而是有机的、流动的形状。他用熟褐加一点黑，画出书页的剪影——有些是卷曲的边缘，有些是撕裂的痕迹，有些上面还有隐约的墨迹。

然后，在剪影的边缘，他用极细的笔尖点上钛白。

一点点，一点点，像星辰，也像尘埃在光里反光。

这个过程需要极大的耐心。肖逸却乐在其中。他喜欢这种缓慢的、专注的劳作，喜欢看着画面一点一点从混沌中浮现。

画到凌晨六点，窗外天色开始发白。

星云部分完成了七成。

肖逸放下画笔，活动了一下僵硬的肩膀。他去厨房冲了杯蜂蜜水，靠在窗前看日出。

冬日的晨光清冷，但很干净。

他忽然想起林久久有一次说过的话，关于古画修复：“有时候，修补不是要掩盖破损，是要让破损成为历史的一部分。一道裂痕，可能是一幅画经历时间的证明。”

当时肖逸就觉得，这话很有哲理。

现在想来，也许对人也一样。

那些社恐的表现，那些紧张的痕迹，那些不完美的部分——也许不是需要“修复”的缺陷，而是这个人经历的一部分，是她之所以成为她的证明。

喝完蜂蜜水，肖逸回到画室。

该画中心那个背影了。

这是整幅画最关键，也最难的部分。

不能画得太具体，否则就失去了象征意义。但也不能太抽象，否则无法传递情感。

肖逸调了一种很特别的颜色——用熟褐、深红和一点点群青混合，得到一种深沉的、近乎黑色的暖褐色。然后用它勾勒背影的轮廓。

很小，在巨大的画布上只占中心一小块。

但肖逸画得很仔细。

肩线的角度，头部的倾斜，脊柱的曲线……每一笔都在寻找那种“向内收缩却又向前伸展”的矛盾感。

背影是静止的，但通过衣纹的微妙走势，肖逸想制造出“正在行走”的动态。脚下的涟漪用极淡的灰绿薄涂，一层又一层，制造透明的水纹效果。

最后是光晕。

肖逸换了一支干净的新笔，蘸了极少量稀释过的那不勒斯黄——这是一种温暖、柔和的淡黄色，像清晨的阳光。

他在背影轮廓的外缘，轻轻扫过。

一遍，两遍，三遍。

颜色一层层叠加，渐渐形成一圈似有若无的光晕。不耀眼，不张扬，只是很安静地存在着，像黑暗中自然发出的微光。

画到这里，肖逸退后几步，看着整幅画。

星云，背影，微光。

还有那些在光里闪烁的尘埃。

他忽然知道这幅画该叫什么名字了。

一周后的周五晚上。

肖逸在画室办了个小型“私人展览”。

说是展览，其实就是邀请成员们来看他最近完成的作品，顺便聚一聚。他准备了简单的茶点，把画室整理干净，十几幅画靠在墙边，等待观众。

第一个到的是夏飞。

他今天没染夸张的发色，穿了件简单的黑色卫衣，一进门就嚷嚷：“肖逸哥！听说你开画展了？可以啊！有没有画我的肖像？要帅的那种！”

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