第173章 压力测试（1/2）

时间像被按下了快进键。

四十五小时，在高压下被分割成一个个精确到分钟的训练模块。

节目组的专项支持团队在当天傍晚就进驻了训练室。

录音指导是个扎着马尾的严肃女人，姓唐，手里拿着分贝仪和频谱分析仪。

“呼吸声的采集位置不对。”

她听完赵晴的采样后直接指出，“人平躺时呼吸气流与站立时不同。你们需要模拟的是‘沉睡中的生命力’，不是‘冥想时的平静’。”

她让十二个人真的躺下，在训练室地板上均匀排开，胸口别上微型麦克风。

“现在，忘记镜头，忘记测试，甚至忘记呼吸本身——只是睡着。”

第一次集体尝试，有人忍不住笑场，有人呼吸刻意。

唐指导面无表情：

“重来。”

第五次，当陈思思真的在疲惫中陷入半睡状态，那细微绵长的呼吸声被麦克风捕捉时，唐指导才点了头。

“就是这个质感。记住这个状态，舞台上还原它。”

灯光设计组来得更晚些。

负责的年轻男人叫阿光，说话时总眯着眼。

“《光亮》部分，我要的不是‘照亮’，是‘渗透’。”

他在平板电脑上快速勾勒光路图，“想象月光不是从上往下洒，是从水底向上漫——所以地面的LED要配合侧光，制造水波荡漾的错觉。”

他看向李雨桐的古筝：

“乐器本身也要成为光源。我在琴弦下方嵌了微型光纤，当你弹泛音时，弦会发出淡淡的蓝光，像水下的磷火。”

李雨桐怔住：“这……会影响演奏吗？”

“不会，重量可以忽略不计。”

阿光已经转向舞蹈组，“《MAMA》的破土瞬间，我要十二道追光从地面向上‘顶起’，配合你们的起身动作。但每个人的光速会有0.2秒的错落——要的就是那种‘先后挣脱’的原始感。”

专业团队的介入，让舞台构想以肉眼可见的速度变得具象。

但也带来了新的挑战：技术复杂度翻倍了。

“古筝的光纤需要额外供电线。”

李雨桐在第三次配合调试后，额头冒汗，“我担心动作大时会绊到。”

“呼吸声采集的麦克风位置，在《MAMA》舞蹈中容易脱落。”赵晴检查着设备。

“追光的启动时机，需要和我们起身的节奏绝对同步。”

林悠悠对着阿光给的时间表皱眉，“差0.1秒，效果就会变成‘灯光在等人’。”

问题清单不断变长。

苏莲站在白板前，将新增问题与原有问题分类整合。

“技术问题，交给技术团队优化。”

她圈出几个项目，“唐老师，麦克风的固定方式能否改进？阿光，追光能否设置手动触发备份？”

“情感问题，我们自己解决。”

她看向队员们，“记住，所有这些技术，都是为了放大我们的表达，而不是取代它。如果有一天，你们开始依赖灯光告诉观众‘这里该感动了’，那我们就输了。”

她顿了顿，声音沉静：

“压力测试测的不是技术完美，是我们在技术加持下，还能不能掏出那颗赤裸的真心。”

深夜十一点，第一次全要素联排。

音乐起，灯光亮，呼吸声从隐藏音箱中渗出。

周小雨开口的瞬间，地面LED泛起水波状的光晕。

很美。

但苏莲喊了停。

“不对。”

她走到场地中央，“太‘设计感’了。观众在看一场精致的秀，不是在进入一个世界。”

她让技术团队关掉所有辅助灯光和环境音效。

“重新来。只有我们，只有这首歌。”

没有光影辅助的《光亮》，像被剥去了华丽外衣，只剩下十二个人的声音和古筝的弦音。

起初有些单薄。

但渐渐地，某种更原始的东西浮现出来——是她们不得不更用力地去填补没有技术辅助的空间，于是情感浓度反而提升了。

第二遍，灯光和音效以百分之五十的强度加入。

第三遍，百分之七十。

到第五遍时，技术与情感终于找到了平衡点：观众既能被精美的视听带入情境，又不会淹没表演者本身的表达。

“记住这个比例。”

苏莲对技术团队说，“直播时，请控制在这个阈值内。如果我们的表演撑不住，宁愿减弱技术，也不要让技术喧宾夺主。”

唐指导看了她一眼，眼里一丝诧异：“你懂行。”

阿光也点头：“很多艺人巴不得技术越炫越好，你是第一个主动要求‘收敛’的。”

训练进入最后二十四小时。

每个人的状态都被监测记录：睡眠时长、心率变异度、声带疲劳指数……

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