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第130章 日常的光(1/2)

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金志洙晨跑回来时,汉江公园的银杏叶在晨光中金灿灿地铺了一地。他在常去的便利店买了瓶水,坐在江边长椅上,看着晨练的人们和远处的江景。

今天是和张哲秀导演见面的日子,约在下午三点。但上午的时间完全属于自己。他没有安排任何工作,只想让思绪在秋日的晨光中自然地流淌。

回到公寓,冲完澡,他坐在书桌前。笔记本电脑开着,屏幕上并列着两个文档:《士与道》角色分析和张哲秀导演项目笔记。这两个文件夹在过去几周里不断被打开、编辑、保存,里面已经积累了数万字的思考和记录。

他先打开了《士与道》的文档。里面除了剧本分析,还有大量的历史资料阅读笔记——关于朝鲜时代两班贵族的生活方式、朝堂政治的运作、儒家思想在士大夫日常中的体现。他甚至找到了一些那个时代的文人日记和书信的现代韩语译本,试图理解他们的思维方式和情感表达。

“李源不是一个现代人,”他在笔记中写道,“他的价值观、行为逻辑、情感表达都受制于他所处的时代。不能简单地用现代人的思维去理解他。需要先进入那个时代,理解那个时代的规则,然后才能理解他在规则中的挣扎。”

这段话旁边,他贴了一张便签:“约历史学教授咨询?”

手机震动,打断了思绪。是姜国焕打来的。

“志洙,下午和导演见面的地点确认了,在导演的工作室。另外,李俊益导演那边又来问了,说如果你感兴趣,可以安排一次和导演本人的视频通话,详细聊聊角色。”

金志洙思考了一下:“哥,等今天下午和张导演见面后,我再决定要不要和李导演通话。我想先完整了解两个选项。”

“好,那就这样安排。”姜国焕顿了顿,“对了,有个小事情。KBS那边有个纪录片想采访你,关于年轻演员的职业思考,大概半小时。时间可以安排在接下来两周的任何空闲时段。我觉得可以做,不是商业宣传,是深度的内容。”

“可以,哥帮我安排吧。不过最好放在下周,这周我想专心把项目的事情想清楚。”

“明白。”

挂了电话,金志洙继续看笔记。他在文档的最后新建了一个部分,标题是“选择的核心问题”。

1. 哪个角色更能让我成长?

2. 哪个故事更值得被讲述?

3. 哪个挑战更让我兴奋而非恐惧?

4. 未来五年回头看,会更庆幸选择了哪个?

这些问题没有立即的答案,但他知道,答案会在持续的思考中逐渐清晰。

中午,他简单做了个三明治,吃完后小憩了一会儿。两点,他出发前往张哲秀导演的工作室。

工作室还是上次来的样子——有些杂乱的创作氛围,墙上贴满了各种灵感碎片。张哲秀导演今天穿了件宽松的亚麻衬衫,看起来比上次更放松。

“志洙xi,欢迎。”导演热情地招呼他坐下,“剧本修改完成了,这次是完整版。但我还是那句话,不急着看,我们先聊聊。”

茶桌上已经摆好了茶具。导演熟练地泡茶,动作缓慢而专注。

“上次和你聊过后,我对角色有了新的想法。”导演说,“郑在民这个角色,我原本想强调的是他的‘失败’和‘重生’。但现在我觉得,更准确的说法是‘迷失’和‘重新寻找’——他不是真的失败了,只是在商业化的浪潮中迷失了方向。去乡下教孩子们演戏,不是降格,是回归。”

金志洙认真听着。这个细微的差别很重要——角色的基调会完全不同。

“我重写了他在首尔最后一场戏。”导演从桌上拿起几页纸递给他,“你看,原来是他一个人在空荡荡的剧场里哭泣。现在改成他一个人在舞台上,没有哭,只是静静地坐着,然后开始自言自语——不是悲伤的话,是对自己演员生涯的回顾,有遗憾,但更多是清醒。”

金志洙接过稿子读起来。文字确实不同了。原来的版本偏重情绪宣泄,现在的版本更内敛,更有思考性。

“这样的郑在民更复杂,但也更真实。”导演说,“他不只是一个被现实打败的演员,是一个在迷失后开始反思的人。这种反思,会让他后来的转变更有说服力。”

金志洙点头同意。他继续往后翻,看到了郑在民刚到乡下时的描写。原本的抗拒和傲慢被修改成了困惑和不适应——不是看不起乡下,是不理解这里的生活节奏。

“我在江原道的一个小镇住了一周。”导演说,“观察那里的老师,那里的孩子,那里的日常生活。我发现,城乡差异不是优劣之分,是节奏和价值观的不同。郑在民要学的不是‘降低标准’,是‘理解另一种标准’。”

这个角度很新颖。金志洙被吸引了。

他们聊了将近两个小时。导演分享了剧本中每个重要场景的创作意图,金志洙则提出了自己对角色的一些理解。对话深入而愉快,像两个创作者在共同完善一个作品。

“如果——我是说如果——你接了这个角色,”导演最后说,“我希望你能在开拍前去乡下生活一段时间。不是体验生活,是真正地生活。和当地的老师交流,和孩子们相处,感受那里的日出日落。郑在民的转变不是突然的,是潜移默化的。你需要先经历那种潜移默化。”

这是一个很真诚的要求。金志洙郑重地点头:“如果决定接,我一定会去。”

离开工作室时,夕阳已经开始西斜。金志洙没有直接回家,而是在附近找了家安静的咖啡馆坐下。他需要整理下午的对话,也需要对比两个项目。

笔记本上,他在“张哲秀导演项目”

- 角色的转变更细腻、更有层次

- 导演对城乡差异的理解深刻,不止于表面

- 故事贴近现实,可能引起广泛共鸣

- 表演挑战在于呈现“缓慢的转变”,需要极细腻的微表情和肢体语言

在“李俊益导演项目”

- 历史厚重感,艺术价值高

- 角色复杂,对演技是极大挑战

- 可能需要长时间的准备和学习

- 如果成功,可能是职业生涯的里程碑

两个项目都很好,但方向截然不同。一个向内,探索普通人在时代变迁中的坚持与转变;一个向上,挑战更高难度的历史人物塑造。

金志洙看着这两个列表,忽然想起电影《调音师》里的那句话:“我听不见声音,但我能感受到震动。”

也许选择项目也是这样——不是听外界的声音(哪个更热门,哪个更容易成功),而是感受内心的震动。哪个故事让他心里有更强的共鸣,哪个角色让他有更深的探索欲望。

手机震动,是林允儿发来的消息:“和导演见面怎么样?”

“很有收获。导演修改了剧本,角色更有深度了。”

“那……有倾向了吗?”

“还在想。两个都很好,很难选。”

“有时候不是‘想’出来的,是‘感受’出来的。你闭上眼睛,想象自己成为那个角色,哪个想象更让你兴奋?”

这个方法很简单,但金志洙决定试试。他靠在椅背上,闭上眼睛。

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