第588章 陆洪渊的狡辩（2/2）

我们这些蒙族音乐人，对鱼舟的感谢，那是发自内心的。鱼舟老师的几首歌曲，也成为了所有蒙族音乐人创作的典范。

而且我个人认为，这首《天边》是一首兼具民族特质与世界性情感的精品。它既是对蒙古族音乐传统的现代转译，也是当代汉语抒情歌曲中“意境美学”的代表。这首歌的质量非常的好，这离不开作者鱼舟老师对草原文化的深刻理解与创新表达，更得益于歌曲中那份跨越文化的、对“远方”的永恒向往。

这首歌不仅是一首动人的歌，更成为一个文化符号，连接着现代人对纯净、自由与精神归宿的想象。

我现在期待的就是，鱼舟老师是不是准备让晚舟音乐把那些蒙族音乐录制成正式版本，我觉得完全可以出一个专辑的，反响肯定不一般。”

宋秋明：“看得出陆洪渊老师真的是对这首歌非常的喜爱。对陈如华选手的表现也是给出了非常高的评价。”

陈澜：“我也很理解陆洪渊老师的心情，要是鱼舟老师给我的家乡写首歌，我也会喜欢到骨子里的，一定会把这首歌设置为手机铃声。”

宋秋明：“我们的赵嫣然老师，看来已经是等的太久了，我们还是有请赵嫣然老师来点评一下陈如华的表现吧。”

赵嫣然也是笑道：“我这个位置，每次都是最后一个讲话，确实憋的慌。我个人感觉，陈如华这首歌，展现得更多的是他对歌曲细节上的处理能力。

他对装饰音运用日渐纯熟，我能感觉到，他在歌曲里运用了一些即兴的转音、滑音，增加了演唱的灵动性。

陈如华对语感与断句的运用也是更加成熟，通过轻重音、气声掺入强化情感层次，使抒情歌曲的演绎充满戏剧张力。

我对陈如华那种持续进化的声乐能力感到非常佩服。

从之前的《少年龙国说》的纯粹天赋的展现，到后来《One night 北京》的技术突破，再到今天的《天边》中对弱声、共鸣的精研，他始终在突破嗓音极限，不断地让他自己的能力进化。

在我的眼里，陈如华是一个 “技术流”，但他的技术不掩“共情力”。

陈如华今天的演唱始终以情感传递为核心，即使技术复杂也不显炫技。中从低吟到爆发的铺陈，让技术成为情绪的助推器，而非目的本身。

我最近都在听陈如华的新专辑，甚至每天都要听两三遍，但他的现场演唱实际上，要比录音室更丰富，更加有共情能力。

在我的心里，陈如华的演唱能力、技巧水平和声音特色在龙国流行音乐中堪称顶尖水准，甚至有机会在国际上也得到认可。我非常看好你。”