第19章 无声的博弈（2/2）

隐藏在后台观察的王总，通过监控看到这一幕，先是一愣，随即嗤笑一声：“看来是江郎才尽了，选这么首丧气歌，自寻死路。”他自觉打压策略生效，便放松了警惕，不再关注后续选曲。

他们都不知道，沈清选择《夜曲》，是经过深思熟虑的破局之选。

第一，出其不意。所有人都预期他继续“燃炸”，他偏偏选择“静深”。这种巨大的反差，本身就极具话题性和期待感。

第二，展现深度。经过前几次力量外放的表演，他需要一场内敛深刻的舞台，来展现其作为表演者的多面性和情感厚度，彻底摆脱“只有技巧”的质疑。

第三，规避打压。《夜曲》的冷门和风格，使其成功避开了王总的重点关照范围，赢得了相对公平的竞技环境。

第四，情感链接。这首歌曲中蕴含的孤独、静谧与深沉的思念，恰好能与他作为“异世来客”的心境产生微妙共鸣，更容易注入真实情感。

选曲继续，其他练习生根据排名依次选择。有趣的是，几位实力强劲、风格独特的练习生，似乎被沈清的选择所暗示或吸引，也纷纷选择了一些并非传统意义上“竞技型”但极具艺术感的歌曲，使得本次公演的曲目风格呈现出前所未有的多样性。

选曲环节结束，各组进入紧张的排练阶段。

《夜曲》组的第一次会议，队员们看着这首安静得过分的歌谱，都有些茫然和信心不足。

“清哥，这歌……我们该怎么演啊？安安静静地唱完吗？”一个队员忍不住问道。

沈清没有直接回答，而是播放了《夜曲》的原始deo。空灵的钢琴声流淌出来，一种静谧而深沉的哀伤弥漫在练习室。他闭上眼睛，静静聆听。

片刻后，他睁开眼，目光扫过队员们：“《夜曲》的精髓，不在‘唱’，而在‘诉’。我们要营造的不是热闹，而是一个能让所有人安静下来，倾听自己内心的空间。舞台设计、灯光、甚至我们的每一次呼吸，都要为这个‘空间’服务。”

他开始了全新的尝试。他摒弃了复杂的编舞，转而追求极致的肢体控制和表情管理，用细微的动作和眼神传递情感。他引导队员理解歌词背后的孤独与守望，甚至引入了些许戏剧表演的方法，帮助大家找到歌曲的“故事感”。

排练是枯燥的，进展看似缓慢。但沈清沉得住气，他像一位耐心的工匠，细细打磨着每一个音符、每一个眼神、每一次灯光的转换。

这期间，顾夜冥又来“巡查”过几次。他看到的不再是汗流浃背的激烈练习，而是一种沉静到近乎压抑的创作氛围。沈清常常独自坐在钢琴前，反复弹奏几个和弦，或是对着镜子，练习一个极其缓慢的转身，一个眼神的流转。

这种截然不同的工作状态，再次让顾夜冥感到陌生和……好奇。他发现自己越来越看不懂沈清。这个男人身上，似乎有挖掘不尽的可能。一次，他甚至忍不住在沈清练习一段气息控制时，出声提醒了一句：“尾音的处理，可以再虚一点，气息沉下去，像叹息。”

沈清闻言，尝试了一下，效果果然更好。他有些惊讶地看向顾夜冥。

顾夜冥却立刻移开视线，恢复了一贯的冷峻模样，仿佛刚才那话不是他说的一样。

【顾夜冥好感度+2，当前27。备注：目标对宿主艺术追求的好奇心与认可度持续提升。】

第四次公演悄然临近。一方是选择“求稳”或继续“强攻”的其他热门选手，另一方是选择走入“静水深流”之境的沈清。这场无声的博弈，胜负犹未可知。但沈清知道，他正在下一盘很大的棋，而《夜曲》，将是他落下的又一枚关键棋子。