第29章 这不是你的水平啊（2/2）

一时间他的眼神复杂，不知道应该怎么评价是好，沉默半晌，才挤出一句：

“这……不太像你的水平啊。”

这个剧本跟之前那两部比，简直是云泥之别。前两部虽说内涵不算深，好歹是成熟的商业剧本，节奏、笑点都抓得准；可这个《老男孩》，只能说“算个剧本”，甚至赶不上现在短视频里精心打磨的分镜脚本。

“你有时间吗？到时候给我这短片客串个男二呗。”

陈家乐说道，虽然只是个混学分的短片，但有大牌加盟的话说不定能拿个人气短片奖这类的，这样学分能加更多。

“有呀！忙完电影的宣传后，我应该都会很闲。”

虽然他不看好这部短片，但还是如实回答道，毕竟他除了拍自己这个弟弟的戏已经无戏可拍了。

对明星而言，电影的爆火更像是一块“敲门砖”，真正支撑起高收入的，是随之而来的商演、广告代言、品牌合作与源源不断的片约。若只靠拍电影的片酬，别说年收入“一爽”，恐怕连维持光鲜亮丽的生活都难。

拍电影对演员的本质意义，更像是一种“自我曝光”的手段。只有在荧屏上立住人设、攒足热度，才能在商业市场上被更多人看见，进而将“知名度”转化为真金白银。毕竟一部电影的拍摄周期短则三四个月，长则一两年，若在此期间没有持续曝光，明星的热度很容易被新人稀释、被观众遗忘。

一旦失去“红”的基础，别说接不到高溢价的商业资源，恐怕连像样的剧本都拿不到，自然没人愿意耗在片场。

说到这里，不得不提一位特殊的明星：他演过十几部作品，却部部因各种原因未能上映（或被下架），硬生生从一线艺人跌落到十八线。

这种“作品被封”的情况，对演员而言堪称致命。没有作品与观众见面，就意味着失去了宣传自己的载体，商业价值随之断崖式下跌，最终只能在行业边缘徘徊。这也从侧面印证了：对明星来说，“曝光”与“被看见”，远比单纯“演戏”本身更关乎生存。

陈家齐不一样，他连经纪人都没有，更别提是商演、广告了，一般人都联系不上他。而且他本身又被‘圈子’排斥，一些片源也不会主动来找他。

所以他说的很闲是实际意义上的很闲。

“那行，等我筹备好剧组再叫你。”

......

“这就是你写的剧本？”办公室内，老师刘嘉良带着疑惑的语气问道。

“是的。”陈家乐无奈点头承认。

“这不是你的水平啊。”也不怪刘嘉良不相信，自己班里的优等生突然写出了篇零分作文，是谁都不愿意接受那是他的真实水平。

就像老谋子拍出《三枪拍案惊奇》，你都不相信这是他的真实水平，还以是他儿子拍的呢。

“剧本再好好改一改吧，我这里就让你通过了。”刘嘉良无奈，毕竟是自己的弟子，还能怎么办，护着呗。

“老师，我问一下，这剧本能申请到有多少钱？”

陈家乐好奇的问了句，虽然是小成本剧本，但拍摄还是会产生费用的，能薅一笔是一笔。

“八九万吧。”刘嘉良随口说道。

钱不多，而且肯定是不够的，但能省一点是一点吧。

“能不能再申请学校的拍摄器材吗？这点钱都不够租摄像机的。”陈家乐叫苦道。

刘嘉良无奈，教育道：“随便在外面租了便宜点的摄像机镜头就行，别用你拍大电影的经验，你这只是部短片而已。再说了学校的拍摄设备都借给你大四的师兄了，他们毕业作品比你这个短片重要得多了，这方面你就别想了。”

陈家乐也没办法，自己的是课堂作业，怎么跟别人的毕业作品相比。

只能吐槽道：“师兄这速度真的太慢了，我筹备《率性而活》的时候他们就开始拍了，我都拍完了，开新片了，他们还在磨。”

刘嘉良白了自己这弟子一眼，没有说话。

你他妈这拍摄速度，谁能比得了？