第215章 四公正片（二）（1/2）

原来真正的原因居然是，谢思韵的表情管理有点别扭。

之前的公演舞台，大家都是练习生，表管上看不出太多差距。

但这张定格画面，跟汤缨一比，差异就明显了。

倒也不是说谢思韵很差，而是她的舞者属性其实是大于爱豆属性的，所以无论是情绪还是肢体都更外放，这种外放在现场是很有感染力的，但放在苛刻的镜头里，就显得有些用力过猛。

许绎看得出来她有意识地在克制，可是一到solo或是特写部分，还是会情难自禁地溢出一两分蓬勃的兴奋、她会本能地追逐淋漓尽致的表达与诠释。

这个舞台，谢思韵应该跟汤缨换一下角色才对。

或者直白点说，她不适合成为商品化的偶像团体，而应该活跃在大剧院的幕布之下，做一个用尽灵魂舞动的专业舞者。

每一次的现场演出，才是滋养她的最佳土壤。

这个舞台，8.5分吧，够燃够炸够震撼，只是不足以打动人心。

镜头再次切换，许绎知道按顺序该轮到谢迟秋的《期会》了，忙坐直了身体，神情也更专注了几分。

整个画面骤然暗下，只剩老旧的黑白剪影，镜头一点点推进到惨白的雪地上，一笔一画拼凑出了《期会》中最经典的那句——

“纵有一期一会，最后却只剩分离的徒劳无功。”

随着男人苍白修长的指尖擦去那行字迹，整个画面的落雪开始往上空回流，一种旷寂的宿命感油然而生，唱片机一顿一顿的，开启了平静的叙述。

光这个开场的画面设计，就让观众很有代入感了。

“这风雪长路，我曾千百次回眸……”

啧，谢迟秋这声线的质感，一出来整个舞台的level都不一样了。

而且编曲跟原版虽然不太一样，但减少弦乐的铺陈，确实更能突出人声的情绪，就是对歌手咬字、唱功的要求更高了。

许绎不免为还未登场的季迢感到些许担忧，可很快，他就顾不上胡思乱想了，整个视线都牢牢锁定在，骤然切换的特写镜头上。

少女仰躺在雪地，一时竟难以分辨，究竟是雪色更干净，还是她眼眸中倒映的天光更加无垢明亮。

明明好像只是对着镜头随意瞥来的一眼，却有种动人心魄的艳寂之美。

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