第159章 不完美的演出（1/2）
海铃张了张嘴，却没有发出任何声音。手中拔到一半的导线，松垮地垂落。
脑子里的第一个念头是荒谬，是难以置信。
这些陌生人是谁？他们知道这是什么场合吗？知道这意味着什么吗？没有排练，没有配合，甚至可能连要演什么都不知道……这太疯狂了！
然而，就在她愣神的这短短几秒钟里，那个蓝发的女孩子已经开始测试键盘。
那个绿发少女安静地站到了吉他手的位置，接好了线，正在极快地试弹音阶，调整效果器
而那个表情很凶的黑发女生已经坐上了鼓凳，行动飞快地调整着踩镲的松紧和鼓凳的高度。
他们的行动没有丝毫犹豫，这种“行动力”本身，像一股强大的洪流，瞬间冲垮了海铃心中那座名为“绝望”的堤坝。
把她一个人留在黑暗的舞台上？不。他们走了过来。
告诉她“你被抛弃了，认输吧”？不。他们说“一起来把演出进行下去”。
一种巨大的、几乎令她眼眶酸胀的冲击感，混合着绝处逢生的茫然和难以置信，席卷了她全身。
身体比大脑更先做出反应，她的右手开始自己行动，重新将贝斯的导线插回了音箱的接口。
柒月没有再多说，他快速走向自己的站位，接上吉他线，打开音箱开关。
一阵轻微的电流嗡鸣后，他快速拨动琴弦，通过耳返与调音师确认音准，同时极快地适应着手中这把陌生吉他的手感和弦距。
时间紧迫。按照原定流程，转场时间即将结束。
柒月必须为其他几人的最后准备争取时间，同时，也需要让海铃（以及他们自己）明确接下来要做什么。
他一边手上不停，一边侧头，对不远处还在试图理解状况的海铃，用清晰而简短的声音问道
“你们原定第一首是什么？”
海铃的大脑还在过载，但关于音乐的本能和肌肉记忆被强行唤醒。她报出了一个时下相当流行、传唱度很高的摇滚曲目名字。
这首歌结构标准，和弦进行对于有经验的乐手来说并不复杂，属于是只要稍加练习就能够熟练的曲子。
最重要的是，它不需要专业的主唱也能靠器乐撑起足够的张力和旋律线。
“可以。就这首。不需要主唱，器乐版。”
柒月立刻做出判断
“祥子，你负责主旋律和铺垫。睦，节奏和声，副歌部分可以加一点填充。”
他看向鼓凳上已经调整完毕、正拿着鼓棒空击找感觉的立希
“立希，基础节奏型你肯定知道，根据现场感觉来，稳住拍子，副歌和结尾可以自由发挥。”
他的目光最后落在海铃身上
“海铃，原曲的贝斯线你跟好就行。”
他的指令清晰、直接，分配了每个人的基本角色，又给了足够的自由发挥空间。
这既是对大家临场能力的信任，也是在这种极端情况下唯一可行的方案。
祥子立刻在键盘上找到了歌曲的调性，开始轻声弹奏主旋律片段确认。
睦点了点头，手指在吉他指板上快速移动，熟悉着和弦位置。
立希则闭上了眼睛，似乎在心中默数着拍子，回忆着这首歌经典的鼓点节奏，脚已经在踩锤上轻轻点动。
海铃听着柒月的安排，看着他冷静指挥的样子，再看向其他几个迅速进入状态的陌生人
心中那最后一丝荒谬感和不确定，被一种更强烈的、近乎孤注一掷的冲动取代。
管他是谁！管他们配合如何！现在，有人愿意和她一起站在这片令人绝望的黑暗中，愿意和她一起试图完成这场演出！这就够了！
她深吸一口气，手指抚上贝斯的琴颈和琴弦。熟悉的触感让她稍微安定了一些。
她开始无声地回忆和练习那首再熟悉不过的曲子的贝斯部分。
倒计时：2分钟。
柒月完成了吉他的基本适配，对着耳返里的调音师和场控点了点头，表示准备就绪。
祥子找到了合适的键盘音色，完成了功能测试。
睦适应了吉他的手感，效果器也调到了适合这首曲子的档位。
立希完成了最后一遍踩镲和底鼓的微调，鼓棒在她指间灵活地转动。
柒月环顾四周，迎上几道或紧张、或坚定、或平静的目光。他微微颔首。
倒计时：5——4——3——2——1
舞台上方的控台得到了指令。
然而，灯光并非一下子全部亮起。
“啪！”
一束追光，精准地打在了舞台中央偏左的位置——柒月所站的地方。将他和他手中的吉他，清晰地勾勒在骤然明亮的圆形光斑中。
而舞台的其他部分，包括海铃、祥子、睦和立希，依旧笼罩在相对的昏暗里。
这是一个小小的、临时的设计。
聚光灯的聚焦，既能瞬间吸引所有观众的注意力，掩盖其他几人最后的微调，也为即将开始的、没有主唱的器乐演奏，制造一个有力的开场焦点。
台下因为长时间的等待而愈发躁动的观众，被这突如其来的、只照亮一人的灯光弄得一愣，议论声稍微低了下去，目光齐刷刷地聚焦在光柱中的柒月身上。
柒月向前迈了一小步，走到立麦前。
他没有看台下黑压压的人群，目光平静地扫过身边昏暗中的同伴，然后对着麦克风，开口了。
他的声音通过优质的音响系统传遍全场，平稳、清晰，没有任何开场白常有的兴奋或讨好，反而带着一种奇特的、令人屏息的冷静：
“大家好。我们是一个临时凑数的乐队。”
他故意停顿了半秒，仿佛在思考，也仿佛在给台下观众一个接受这个突兀开场的缓冲。
台下响起一阵轻微的哗然和疑惑的低语。
柒月仿佛没听见，继续用那种平稳的语调说道：“接下来的几分钟，请聆听。”
没有解释原因，没有介绍成员。只是简单地宣告了“临时凑数”这个事实，然后将观众的注意力拉回到演出本身。
说完，他后退半步，离开了立麦。然后，在追光灯的聚焦下，他微微低下头，左手按上吉他的品丝，右手拨片悬在琴弦之上。
下一秒，一段并非原曲前奏、而是他即兴弹奏的吉他Solo开始！
这段Solo并不冗长，但技巧娴熟，情感饱满，带着一股宣泄般的力道和明确的节奏导向。
它像一道清晰的指令，又像一块坚固的基石，瞬间划破了舞台上空残留的尴尬和等待的焦躁，将所有人的注意力强行拉入了“音乐正在进行”的状态。
这宝贵的几十秒Solo时间，正是他为身后的同伴争取到的最后准备和调整呼吸的机会。
光柱中，只有他一个人和一把嘶吼的吉他，但昏暗里，海铃握紧了贝斯，身体微微前倾
本章未完，点击下一页继续阅读。