第348章 窑场的诗意（1/2）

窑场区的资料比铁匠街丰富得多，原因意外而悲伤：1958年，红城政府以“污染严重”为由关闭窑场区，强制迁移所有窑厂至城外。这个过程被完整记录在市政档案中，包括环境监测报告、迁移补偿清单、甚至几位窑主的抗议信。

沈老先生将一叠文件推过桌面，纸张泛黄但保存完好。“我父亲当时是市政环境科的技术员，参与了关闭评估。他内心矛盾——他知道窑场的黑烟污染空气，也知道那是几代人的生计。这些文件他偷偷留了一份副本，说‘历史应该记住全部的真相’。”

林薇翻阅文件。1956年的环境报告显示，窑厂区上空二氧化硫浓度超标四倍，居民呼吸道疾病发病率是其他区域的三倍。照片中，一排排土窑冒着滚滚黑烟，天空是浑浊的灰色。

但迁移补偿清单也让人心酸：每座窑按产量估值补偿，但估值远低于重建成本。窑主们的抗议信中，有人写道：“吾家五代在此烧窑，此土知吾火性，此火识吾土质。迁至新地，水土不服，窑不成窑。”

系统通过林薇提问：“窑场区除了污染，还有什么价值需要纪念？”

沈老先生翻到父亲笔记的另一部分：“艺术价值。红城窑场出产的不只是建筑砖瓦，还有生活陶器：水缸、米罐、茶具、花盆。最重要的是‘红城釉’——一种独特的铁红釉，只在本地粘土和特定烧制条件下出现，颜色像秋天的枫叶，深浅有致，每件都独一无二。”

他取出一只小陶碗，碗壁是温润的铁红色，釉面有细微的开片纹。“这是我父亲留下的样品。1958年最后一批红城釉产品。之后城外新窑厂用现代工艺，釉色均匀但死板，没有了这种‘活’的感觉。”

林薇接过陶碗，手指轻抚釉面。触感温润，开片纹细如蛛网，在光线下闪烁微光。她能理解为什么窑主们如此珍视这种“活”的釉色——它不是工业产品，而是自然与技艺合作的结晶。

系统开始设计“窑场的诗意”纪念体验。这次的重点是平衡：既要展示污染的代价，也要展示技艺的美；既要承认关闭的必要性，也要尊重消失的损失。

设计框架分为四个层次：

1. 技艺之美：制陶全过程——取土、练泥、拉坯、晾干、上釉、装窑、烧制。重点展示窑工如何通过火候控制创造红城釉的“活色”。

2. 生活之需：展示窑场产品如何融入红城人日常生活：每家每户的水缸、米罐、夜壶、孩子的存钱罐、老人的药罐。

3. 污染之痛：通过数据和影像（非真实感，而是象征性）展示污染对健康和环境的影响。

4. 转型之难：窑场关闭后，窑工们的去向——有人转行，有人去新窑厂但不适应，有人秘密保留老技术私下烧制少量陶器。

测试访问邀请了三位不同背景的人：一位环境工程师、一位陶艺家、一位窑工后代（沈明通过档案找到的，一位六十岁的退休工人，祖父曾是窑场区最大的窑主）。

陶艺家首先访问。她选择以“学徒”角色进入体验。

意识进入后，她发现自己站在粘土坑边。早晨的阳光照在湿润的粘土上，泛着棕红色的光泽。系统的导览：“这是窑场区特有的红粘土，含铁量高，是红城釉的基础。取土要在春秋雨季之间，太干则裂，太湿则粘。”

她按照提示，“体验”取土：不是真实的体力劳动，而是感受粘土的质地——不是视觉，而是触觉联想：湿滑、细腻、有粘性。

接下来是练泥：赤脚踩泥，挤出气泡。系统用节奏性的振动和温度变化模拟这个过程。然后是拉坯：虚拟的转盘，粘土在手中“生长”成坯体形状。

“这里最关键，”系统说，“不是控制，而是跟随。粘土有它的‘意志’，想成为什么形状。好窑工不强行，而是顺势引导。”

陶艺家后来在反馈中写道：“这个体验比我十年陶艺学习更深刻。现代陶艺强调技术和创意，但忽略了与材料的对话。窑工们相信‘土有灵’，这不是迷信，而是深刻的经验智慧。”

上釉环节最特别。系统展示了红城釉的配方：本地红土、草木灰、铁矿石粉、还有一样秘而不宣的成分——窑工们称之为“窑神泪”，实则是特定位置采集的泉水。配比因人而异，每个窑工都有自己的“釉方”，传子不传女。

烧制是高潮。陶坯装窑，木柴点燃。系统用光影变化展示窑内温度上升：从暗红到橙黄到亮黄到白炽。窑工通过观火孔看火色，决定何时停火、何时降温。

“第七天，开窑。”系统说，“这是最神圣的时刻。窑门打开，热气蒸腾，陶器在灰烬中显现——成功或失败，在此一刻。”

陶艺家“看到”开窑的景象：一排排烧好的陶器，大部分完好，少数开裂或变形。成功的陶器泛着温润的铁红色，釉面有微妙的变化，像活的皮肤。

“这就是‘活色’，”系统解释，“不是均匀的工业色，而是火与土在时间中舞蹈留下的痕迹。”

技艺之美部分结束后，进入污染之痛。景象切换：虚拟的天空变得灰暗，空气中有微弱的“呛感”（意识层面的不适提示）。数据悬浮显示：二氧化硫浓度、呼吸道疾病率、居民投诉。没有恐怖画面，但足够让人理解问题的严重性。

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