第321章 封神榜（2/2）

更何况，他自己就有一家塑料工厂，原料充足，不管是服装的材质还是道具的制作，都不用发愁，完全有能力做出符合历史背景又兼具美感的造型。

何情察觉到他情绪的变化，轻轻晃了晃他的胳膊，好奇地问：“怎么了？是不是在想怎么拍这部戏？我看你写了好多批注，都是关于服装造型的？”

“嗯，服装造型是关键。”李默然回过神，指着稿纸上的“服装造型”一栏，耐心地跟她解释，“我打算让服装造型平衡传统与魅惑，既要贴合商周时期的审美，又要符合人物的身份性格。”

前世那版的服装太暴露了，完全不符合历史，这一世必须改。

他拿起笔，在稿纸上补充着细节，一边写一边说：“针对女性角色的‘暴露问题’，我打算保留商周服饰‘束腰、宽袖’的核心元素，把那些露肩、低胸的设计改成‘斜肩、交领右衽’的样式。”

“你看，就像商周玉人和青铜器上的服饰纹样那样，既典雅又符合历史背景。面料方面，用纱幔和刺绣替代蕾丝、网纱，比如妲己的服装，用轻薄的纱幔做裙摆，上面绣上缠枝莲纹样，既能体现她的柔美与魅惑，又不会显得过于暴露，也不违背观众的历史认知。”

“那神仙角色呢？”何情听得入了迷，忍不住追问。她饰演的观音虽然戏份少，但对古装造型也颇有心得。

“神仙角色要突出‘神圣感’。”李默然笑了笑，继续说道，“像女娲、元始天尊这些上古神仙，服装上要增加‘云纹、回纹’这些传统纹样，颜色就用白、青、黄这种素色。”

前世那种艳丽的桃红、紫色。前世那些神仙服装，颜色太扎眼，款式又浮夸，看起来像夜总会的礼服，完全没有神仙的庄重感。素色的服装配上简洁的纹样，才能凸显出神仙的超凡脱俗。

何情点点头，认同地说：“你说得对，素色确实更显神圣。那男性角色的造型呢？”

李默然放下笔，“我打算在男性盔甲上增加‘兽面纹、鳞甲’这些细节，用塑料雕刻出纹样后再喷漆，成本低，视觉效果却能提升一大截。”

他顿了顿，又说起了武将的造型：“哪吒、杨戬这些武将的造型，要简化卡通元素。”

前世哪吒的莲花装太幼稚了，这一世改成‘短打 + 莲花纹样刺绣’，既保留了莲花的核心元素，又显得干练利落，符合武将的身份；杨戬的额间天眼，也不用前世那种廉价的塑料贴片，改用贴金箔配合眼线勾勒，这样看起来更自然，也更有威慑力。

何情听得连连点头，眼睛里满是期待：“听起来好有意思！那特效呢？神话剧的特效很重要，别像西游记的特效一样，丑死了。”

提到特效，李默然的眉头微微皱了起来：“特效确实是个麻烦事。以国内的水平，想做出震撼的效果不容易。不过我打算用‘土法升级’替代‘技术堆砌’，尽量强化实拍质感，隐藏特效的破绽。”

前世那种红蓝闪光用得太多了，特别出戏。这一世打算减少光效的滥用，改用‘烟雾 + 灯光渐变’的方式。

比如姜子牙施法时，用淡青色的烟雾配合烛光的晃动，营造出神秘的氛围，替代直接的光效贴图；符咒生效时，就用实拍的纸张燃烧、灰烬飘散的镜头，这样更真实，也更有代入感。

“那妖怪呢？”何情想起西游记的妖怪都是戴个头套，忍不住笑了出来。

“妖怪造型也要彻底改。”李默然也笑了，“我打算把毛绒玩具换成真人穿戴的皮套，就像日本的奥特曼里的妖怪造型那样，再在皮套的眼部安装发光灯泡，用电池供电，成本不高，却能让妖怪看起来更凶狠。”

“拍摄的时候多用快速剪辑，减少静态特写，这样就能弱化皮套的僵硬感。至于狐狸精的真身，直接用真狐狸拍摄，再配上后期的慢动作，比毛绒玩具逼真多了。”

何情托着下巴，想象着李默然描述的画面，眼神里满是憧憬：“听起来好棒！那摘星楼倒塌、封神台升天这种大场面，怎么拍啊？这些场景的特效最不好做了。”

“这些大场景，就用‘微缩模型 + 实景爆破’的方式。”李默然胸有成竹地说，“先做出按比例缩小的摘星楼和封神台模型，拍摄时进行实景爆破，再用烟雾遮罩掩盖模型的破绽，最后配合演员的表演进行剪辑。这样拍出来的效果，比直接用动画贴图真实多了，观众也不容易出戏。”

他拿起写满构想的稿纸，从头到尾看了一遍，笔尖在纸上轻轻敲击着，补充道：“其实还有一些细节要注意，比如道具的质感、场景的布置，都要贴合商周时期的风格。”

“兵器要用青铜色的涂料，营造出古朴的质感；场景里的家具、器皿，也要参考商周时期的青铜器样式，不能用现代的物件充数。只有把这些细节都做好了，才能让观众真正沉浸在《封神榜》的世界里。”