第8章 第二张专辑来袭（2/2）

然而，在陈永慧的内心深处，却对罗大右的决定有些不满。她暗自想着：“死舔狗，一点出息都没有，能追到爱嘉，我跟你姓！”

这种内心的吐槽，从侧面反映出行业对音乐人情感抉择的复杂看法。在音乐行业里，音乐人往往需要在个人情感和事业发展之间做出艰难的抉择，而他们的选择也常常会影响到周围的人，以及整个音乐生态的发展。

罗大右的这次版权交易，也揭示了当时唱片公司与音乐人之间的微妙关系。

在那个时代，唱片公司在音乐产业链中占据着主导地位，音乐人虽然拥有创作才华，但在商业运作和版权交易方面，往往缺乏足够的话语权。

罗大右的决定，虽然是出于个人情感和对公司的考虑，但也反映出音乐人在现实面前的无奈。

他们有时候不得不为了一些现实因素，放弃自己原本的计划，将自己的作品推向市场，以换取一定的经济回报和音乐传播的机会。

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在羊城的录音室里，一场音乐变革正在悄然酝酿。年仅五岁的李默然，宛如一颗突然闪耀的音乐新星，提出了一个令人瞠目结舌的想法 —— 将《踏浪》改编为电子舞曲风格。这个提议犹如一颗重磅炸弹，在录音室里激起了千层浪。

李默然虽然年纪小，但说起编曲思路来，却头头是道，条理清晰得让人难以置信。他站在那里，眼神中闪烁着自信与坚定，开始详细阐述自己的编曲构想。

他首先提到前奏的电子鼓节奏设计，用稚嫩却又充满力量的声音说道：“前奏要以 4\/4 拍的电子鼓切入，速度为 139bp，这样才能呈现出快节奏舞曲的律动感。

第一拍，底鼓要以四分音符重击，就像有力的心跳一样，奠定稳定的节拍。

第二、四拍，军鼓加入，形成‘咚 - 次 - 咚 - 次’的基础节奏，让大家一听就想跟着舞动起来。”

他一边说，一边用小手模仿着击鼓的动作，生动地演示着节奏的变化。

接着，他又讲到十六分音符的镲片填充：“在弱拍位置，比如第二拍的后半拍，要加入高频的电子镲片，通过密集的‘嚓嚓嚓’声，增强流动感，就好像海浪不断拍打着沙滩一样。”

他的比喻十分形象，让人仿佛真的能听到那清脆的镲片声和海浪的声音交织在一起。

除了鼓点，李默然还对合成贝斯的运用有着独特的见解。

他说：“要用低沉的合成贝斯以八分音符为单位，与鼓点形成错位呼应。底鼓重击时，贝斯以根音，像 c 调的 c 音，强化主和弦。

军鼓响起时，贝斯滑动至五度音，也就是 G 音，制造和声张力。这样，歌曲的层次感就会更加丰富。”

他的这些专业术语和精准的音乐描述，很难让人相信是出自一个五岁孩子之口。

这种将传统民歌与现代电子舞曲元素融合的想法，在当时的音乐界堪称石破天惊。

传统民歌通常以其质朴、纯真的风格受到人们喜爱，而电子舞曲则是充满现代感和时尚气息的音乐类型。

李默然的提议，打破了人们对这两种音乐类型的固有认知，将它们巧妙地结合在一起，为《踏浪》这首歌曲注入了全新的活力。他的创想不仅颠覆了人们对儿童音乐能力的认知，也让在场的所有人看到了音乐创新的无限可能。