第56章 蓝星上的大河奔流（2/2）
“我……我耳朵和眼睛都快跟不上了！这节奏是人能跳出来的？”
“救命！我感觉我座位在抖！这是地震了吗？”
“（来自爱尔兰Ip）by the holy ary... 这比我们的Riverdance还要……还要有力量！这雷霆的感觉，上帝，他们偷走了我们的灵魂之舞并赋予了神性！”
“已录屏！这段我要循环一百遍！太炸了！”
等风暴过后，音乐变得开阔而充满希望。
舞台背景再度变幻，呈现出新大陆的壮丽山河。
这是第十幕走进美洲篇的内容，展现了爱尔兰移民踏上美洲土地后，与非洲、美洲原住民文化碰撞融合的过程，其浓郁爱尔兰风的舞蹈风格再次发生奇妙的变化。
爱尔兰踢踏的根基仍在，但融入了黑人舞蹈的松弛韵律、爵士舞的自由随性，甚至还有一丝百老汇的华丽。
几名在舞台上battle的舞者们，他们脸上的神情也从最初的凝重、抗争，变得明朗、自信。
他们的脚步不再仅仅是传承，更是创新与开拓。
各种舞蹈元素如同溪流汇入大河，奔流不息，最终形成了一条波澜壮阔的文化之河。
这不仅是走进美洲，更是走进一个更加多元、更加丰富的艺术新世界。
“哭了……从爱尔兰的忧伤，到开拓的艰辛，再到新生的喜悦，我好像看完了一部史诗电影。”
“这才是文化融合的正确打开方式！毫无保留，彼此成就！”
“（来自美国Ip）this is the true Ari Spirit! A ltg pot of cultures! they captured it perfectly!”（这就是真正的漂亮国文化精神啊！文化大熔炉！他们完美地抓住了精髓！）
……
演出不断输出着各种精彩纷呈的舞蹈名场面，当演出时间最终定格在整整2小时（120分钟）的那一刻；
当最后一幕以全体舞者以排山倒海之势，用越来越快、越来越响亮的踢踏声将演出推向终极高潮，并在一个戛然而止的定点动作中结束时……
整个国家戏剧院现场陷入了长达数分钟的绝对寂静！
随即，如同火山喷发般的掌声、欢呼声、口哨声瞬间淹没了整个剧场！
声浪几乎要掀翻屋顶！观众们全体起立，很多人脸上挂着泪水，手掌拍红了也浑然不觉。
网络世界，彻底沸腾了。
国内的社交媒体平台，一系列#大河之舞炸裂#、#踢踏舞还能这样#、#齐磊神级编舞# 等词条以爆炸性的速度冲上热搜榜首。
相关视频片段的转发量和评论数，也迅速的呈几何级数增长。
“我宣布，这是我活了二十多年看过最震撼的舞台表演，没有之一！”
“以前觉得踢踏舞有点土看不懂，现在……对不起，是我有眼无珠！请问哪里可以学？”
“从今天起，齐磊老师就是我唯一的神！这已经不是降维打击了，这是把整个蓝星的踢踏舞蹈界都按在地上摩擦了一遍的节奏哇！”
“啊啊啊……求巡演！求出教学视频！我要学那段雷霆之舞！（虽然知道学不会）”
而在国外的网络世界，情绪则更为复杂！
惊叹与赞美虽然是主流，但其中却夹杂了更多的酸……
Youtube直播评论区被各种语言的“bravo!”、“Aazg!”、“Incredible!”刷屏。
“这是本世纪最伟大的舞蹈作品之一！它重新定义了肢体节奏的可能性！”——一位认证为漂亮国纽约城市芭蕾舞团首席这么评论到。
“完美的编舞，完美的执行，完美的音乐和灯光。一场无与伦比的视听盛宴…”——某位欧洲着名艺术评论家对节目赞不绝口，但不知道为何最后总感觉还有话没说出来的样子。
而在英伦三岛，尤其是爱尔兰、苏格兰和英格兰，网友们的评论在极致的赞美中，夹杂着一种“酸涩”的复杂心情就更加明显了。
爱尔兰网友：作为踢踏舞的故乡，我的心情很复杂。我为我们文化的精髓被如此完美地呈现而感到骄傲，但同时又无比失落，为什么不是我们爱尔兰的舞团创作出这部作品？
苏格兰网友：这《雷霆之舞》里明明有我们苏格兰高地舞蹈的影子！他们学得真好……但该死的，真好得让人嫉妒！”
英吉利网友：我仿佛看到了我们太爷头上丢失的皇冠上的宝石，被人在东方的博物馆里擦拭得熠熠生辉。恭喜他们，但我的心在滴血。”
这种“仿佛被人偷走了传家宝一样”的懊恼情绪，在欧洲，尤其是在拥有深厚凯尔特文化底蕴的国家中弥漫。
各大主流媒体也纷纷跟进报道着……
《泰晤士报》艺术版头条：“东方奇迹：‘大河’奔涌，踢踏舞王冠易主？”
《爱尔兰时报》深度评论：“《大河之舞》：是致敬，是超越，还是文化挪用的巅峰？”
《世界报》：“一颗来自东方的艺术核弹：论《大河之舞》对全球舞蹈格局的重塑。”
演出结束后，蓝星文艺领域的震动才刚刚开始。
世界舞蹈界的泰斗们纷纷发表长篇评论，从技术、编舞、文化融合、音乐制作等各个角度对《大河之舞》进行解构分析。
他们详细罗列其演出时长（约两小时）、上下半场各篇章的内容衔接、舞者训练的严苛程度、音乐编曲的复杂性……得出的结论惊人一致：这是一部具有划时代意义的、教科书级别的作品。
于是，这下可捅到马蜂窝了！
瞬间国内外众多娱乐公司挥舞起支票本找齐磊他们寻求合作。
而各国商界政要更是直接发出私人观演邀请，以促进双方各种领域的和平畅谈！
各国的新闻媒体争相申请专访齐磊和他的团队，让他们这支临时组建的艺术团队一夜之间站上了世界艺术的顶峰。
……
至此，《大河之舞》的演出大获成功，完美落幕！
可这场演出之后，《大河之舞》这个作品名字将它不仅仅是一场演出的成功，更是一种文化符号的树立，一场审美浪潮的掀起。
而在世界各地的屏幕前，那些曾经骄傲的西方观众，尤其是欧洲的观众们，心中五味杂陈。
惊叹于其无与伦比的艺术成就，震惊于其磅礴浩瀚的创作格局，沉醉于其美轮美奂的舞台呈现，但同时，那无法抑制的羡慕、嫉妒，乃至一丝丝的“恨”（恨其不为己出），也如同藤蔓般缠绕心头。
他们亲眼目睹了属于自己的文化符号，被一个来自东方的天才团队，以他们从未想象过的方式，演绎到了极致。
这条源自东方，却汇聚了世界文化支流的“大河”，正以不可阻挡之势，奔流向全球每一个角落，冲刷着每一个人的心灵，也重新绘制着蓝星的艺术版图。