第51章 连流水线都没有（1/2）

论坛进行到一个半小时时。

李元青就开始放飞自我了。

“有些华国电影人看不上人家流水线生产的电影。

认为它们是千篇一律。

还有电影理论教授跟我说好莱坞电影用三幕剧便能概括一切。

我的反驳很简单。

咱们连流水线都没有。

连房子都还买不起，你跟我说富人家里的别墅离市区太远不方便。

确实是事实，但研究这个缺点对你有意义吗？

内地拍商业片还有点样子的人其实是冯导。

他的电影能让北方观众乐呵呵的买票。

其他人还没这个意识，那就是要服务自己的观众。

他们是你的衣食父母而不是听你装13的冤大头。

当然，即便是冯导。

他的商业片实践也很单一。

那便是喜剧。

逗人笑嘛，排几出小品，插几个段子就行了。

技术含量依然很低。

起码香江周星星在拍《少林足球》时还懂得用特技。

让你在电影院体验到和春晚不一样的感觉。”

小钢炮在台下，牙齿咬得咯咯作响。

李元青夸了他没？

夸了。

但后面也损了。

属于给一个甜枣，再给个巴掌。

怎么也不可能让他感恩戴德。

“青年导演一定要有个概念。

电影是门技术活。

它可以带领几十乃至上百种学科共同融合并进步。

特效也只是其中的一个表现形式而已。

也正因如此。

我敢断言，以《英雄》为代表的作坊式大片不会成为未来华国电影市场的主流。

我们只要真正搭建起一个电影工业的体系。

类似水平的电影，一个月就能生产上百部。”

李元青没忍住，最后劝了劝国内一些人。

“我在《英雄》上映前就能猜到，它的内地票房大概在两亿左右。

事实证明，我说的很准。

但我这段话其实没说全。

在没有使用特效的前提下。

华语古装大片的票房天花板也大概就是两三亿的样子。

华国的导演，不论老的少的。

都要主动接受技术革新。

你们要清楚一件事。

观众之所以愿意走进电影院，是因为在这个环境下能给他们带来不一样的感受，特效是最能区别大银幕和小屏幕的元素。

飞天遁地、环绕立体音效，扑面而来的震撼感，一定要优于小屏幕，这才让票价显得很值。

如果只是看故事。

一张光碟买回家反复咀嚼会比电影院要舒服的多。”

从特效这点来看。

陈诗人反而是走的最远。

《无极》真用了不少特效。

但很可惜，他没有平衡好故事和特效，才让馒头血案广为流传。

王梓抛出了最后一个问题。

“李导，你会回国拍特效大片吗？”

《健听女孩》怎么看都像是李元青掏出来哄小女朋友的。

哪怕这部电影拍的很用心，也不能说明李元青算华语电影导演，他的工作重心应该还是在好莱坞。

迎上台上台下的目光。

李元青点了点头。

“自然会回来。

我今天说的话又不是为了贬低华国电影，是希望市场环境变得更好。

我的一个小愿望，便是早日拍出以华国人为主角，拯救世界的科幻大片，并且我们的观众还愿意看。

那时候，我们的民族自信心以及电影市场应该都差不多迈向成熟了。”

由于李元青讲述自己想法的时间太长。

主办方直接将问答环节砍掉。

仅保留现场嘉宾和李元青合影留念，以及最后的粉丝签名合影环节。

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