第560章 怀旧经典《芝加哥》（2/2）
为了拍好这部电影，林顿找来了很适合歌舞片的安妮来执导，找来了皮尔斯-布鲁斯南来当男主角。
电影剪辑完成之后，林顿还提过修改意见，确保电影的质量比起原版还要更好。
当然，在好莱坞，并不是好的电影就一定能拿到好票房，拿大奖，必须要匹配合适的宣发策略和颁奖季攻关策略才行。
由于歌舞片这个题材在好菜坞，在观众眼里都属于过时的存在已经，就连林顿出道的《舞出我人生》都另辟蹊径，以现代快节奏的青春歌舞为主，才获得了市场的认可。
但好景不长，第2年公司拍了《舞出我人生2》并拿到了高票房之后，市场上一窝蜂的青春歌舞片又彻底把市场做烂了，以至于《舞出我人生3》他现在都不敢轻易启动。
这种情况下，如果《芝加哥》按照正常的手段进行宣发，可想而知票房成绩肯定不会太好。
在4月份，电影立项的时候，林顿就和宣发部哈维等人商量好了发行策略。
第一，发行部早早的就和百老汇歌舞剧团联系，重新编排经典剧目《芝加哥》，并在年底表演季重新登录百老汇，和电影双向联动，为此，公司还赞助了百老汇歌舞剧团50万美元。
第二，电影上映前，不举办院线代表看片会，也不举办首映式，而是在落杉矶和纽约分别举办观众试看会，媒体看片会，影评人看片会，并分别给媒体和影评人开出高达七位数的攻关费用。
什么，担心影评人和林顿有矛盾，不按受这笔业务攻关。别开玩笑了，在绿油油的美钞面前，影评人表示曾经的矛盾算什么。
第三，电影定档在颁奖季，采取传统的奥斯卡冲奖片发行策略，在上映前期进行小范围点映，只在纽约、落杉矶、芝加哥、旧金山等少数的几个大城市共计100家院线上映。
主要针对的是怀旧群体，以他们带动影片的口碑扩散，加上媒体和影评人的炒作，保持较高的影片口碑。
等口碑彻底发酵，市场形成一定的饥饿度后，再联络院线逐步加大上映大规模，但为了保持口碑和适当的市场饥饿度，放映规模最大也不会超过500家影院。
再配合线下的颁奖季公关策略，争取在金球奖能拿下大奖，奥斯卡能拿下重要提名。
等金球奖和奥斯卡提名公布以后，再彻底扩大放映规模，利用金球奖和奥斯卡的影响力，全力收割票房。
《芝加哥》定档12月13日，计划在100家影院开始点映。
时间进入12月，剧组就开始了紧锣密鼓的宣传。
观众试看会，媒体看片会，影评人看片会，都按步就班的举行。
不出意外，这些提前观看影片的人，绝大多都对影片非常满意，他们对影片的评价也迅速被媒体传播出去。
在发行部的攻关下，媒体和影评人纷纷启动夸夸模式，就连百老汇歌舞剧的演员们都没有放过，纷纷站出来为影片说好话。
“毫不夸张的说，《芝加哥》影片是歌舞片的华丽蜕变，歌舞场景与现实场景的融合性和互动性比歌舞剧版本更强，突破了传统歌舞片歌舞段落简单插入的生硬手法。
影片极好的利用了歌舞片浓重的戏剧性和演绎性，完全服务于讽刺、揭露社会声色犬马、黑白颠倒的腐朽状态的主旨。”一《纽约时报》
“创新般的歌舞片电影体验，从未在看歌舞片电影时，有憋尿的感觉，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。
电影中麦当娜，凯瑟琳-泽塔琼斯，皮尔斯-布鲁斯南都贡献了精彩的表演，俊男美女的性感舞姿看得让人欲罢不能。”一《落衫矶时报》。
“影片表面上用赞美的口吻，实际上把20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今天居然不乏适用之处。
影片中有一句经典歌词，叫做杀人可以是一门艺术，实际上可以归纳为恬不知耻可以是一门艺术。”—芝加哥太阳报》罗杰-艾伯特评。
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而互联网上的各家论坛上，看完试映会的年轻观众也开始在网上分享自己的观影感受，当然这里面也充斥着贝拉领导的水军，《芝加哥》的观众口碑随着网络很快开始扩散。
“麦当娜，凯瑟琳太漂亮了，皮尔斯太帅了，三位主要演员的表演都很棒，完全值得拿一座小金人。”
“电影节奏紧凑，全程无尿点，完全值得走进电影院去看，看过后保证你们不会后悔，没看过才会后悔一辈子。”
“完全不像是传统的歌舞片电影，《芝加哥》带来我全新的歌舞片体验，让我有种看商业大片的爽感。”
“这电影哪怕跳出歌舞片这个类型，也是一部很绝的电影啊！各种镜头切换很厉害！木偶剧那里真的讽刺意味拉满，很有现实讽刺批判意义。”
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纽约百老汇大道南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛，道路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”也因此成为了音乐剧的代名词。
夜幕降临，位于第四十二街的百老汇灯火通明，虽然音乐歌舞剧不复当年的辉煌，却仍旧吸引到了大批观众。
特别是在今年年底的演出季，历经半年多重新编排的经典剧目《芝加哥》重新登录百老汇，引起不少怀旧的观众重新走进剧院。
第四十二街靠近鼎鼎大名的时代广场，周围分布着几十家剧院，是全美商业性戏剧娱乐中心，竖立在正中心的巨大广告牌向来被热门歌舞剧专用。
这块广告牌正对着歌舞剧《芝加哥》的演出剧院，上面芝加哥几个大字分外显眼，再加上夸张的色彩和华丽的设计，让经过此地的人群都忍不住看上几眼。
毕竟，电影版《芝加哥》的广告牌竖立在歌舞剧《芝加哥》的剧院门口，想不吸引人关注都难。
特别是广告牌上的三个男女主角分外引人注目，皮尔斯-布鲁斯南穿着笔挺的老式西装站在中央，穿着一黑一白对比鲜明的短舞裙的两个漂亮女郎麦当娜和凯瑟琳簇拥在他身旁，单从外表形象上来说，直接秒杀歌舞剧版的所有演员。
虽然电影和歌舞剧都不是以美色作为衡量标准，但谁都无法否认，俊男美女的搭配更加能吸引人的眼球。
不要说什么怀旧的观众不喜欢这些，广告能设计成这样，发行部做了大量的针对性调查，实际上歌舞剧《芝加哥》的尺度比起电影版要大得多，其中充斥着大量挑逗剧情，女演员的舞裙甚至短到不能再短，上身的衣料也是少到不能再少。
当然，套用高雅的格调来说，这都是艺术需要，但实际上剧团为什么这么做，所有人心里都清楚。
不只是这一块广告牌，百老汇，伦敦西区以及所有重新大规模上演这出歌舞剧的地方，都有同样的电影广告牌，电影版就是在借用歌舞剧版做宣传，其实也是一种电影歌舞联动的尝试。