第1011章 送拍两件（2/2）

陈老这次没有犹豫，点头：“好！”

这尊宣德青花梅瓶，老早就有港岛那边的富豪看上，开过三次价，从一开始的五千万港元，到去年1.7亿港元。

他还是忍住没有割爱。

明代永乐和宣德朝的青花瓷，永远不用担心没有市场，压根不用担心会砸在自己手里，只会越来越值钱。

五百多年过去，明代永乐、宣德时期的青花瓷依然是收藏市场的“硬通货”，始终占据焦点位置。

之所以会这样，有原料、工艺，以及历史价值三方面因素。

众所周知，永宣青花的独特性，首先源于一种名为“苏麻离青”的颜料。

这种原产于波斯地区的钴料，就像给永宣青花刻上了专属的“身份密码”，而这密码的背后，是明代初年郑和下西洋带来的中外文化交融盛景。

苏麻离青料的珍贵之处，在于它烧制后呈现的独特效果。

普通钴料烧制后颜色灰暗或艳丽过度，而苏麻离青烧出的青花，蓝中带紫，浓淡相宜，在瓷器表面形成自然的“晕散”效果。

就像中国水墨画里的墨韵流转，细看还能找到细小的银黑色结晶斑点。

这种效果无法人工刻意模仿，就像天生的胎记，成为永宣青花最直观的识别标志。

其次，永乐、宣德时期的工艺水准非常顶尖，可以说是青花瓷的天花板。

要知道，当时景德镇御窑厂作为当时的“皇家瓷厂”，集中了全国最优秀的工匠，形成了一套严格的生产流程。

每一件瓷器从制坯、施釉到绘画、烧制，都要经过多重检验，稍有瑕疵就会被打碎掩埋，这种“不惜工本”的生产模式，造就了永宣青花的工艺巅峰。

永宣青花的画风极具辨识度，一改元代青花的繁复细腻，呈现出雄浑大气的风格。

画工们多采用“一笔点画”的技法，线条刚劲有力，无论是描绘缠枝莲、龙纹还是花鸟，都显得舒展流畅，充满张力。

“这青花梅瓶绝了。”沈世杰看了一圈，不禁赞叹道。

陈老得意笑道：“那是，当年我花了20万美元从一位没落商人家里收回来的。

后来，有港岛的富豪看上，开了三次价，第一次五千万港元，第二次一亿港元，去年又给我打电话，提升到1.7亿港元。”

沈世杰举起拇指：“还好陈老您没有卖。按照目前的行情，这样的青花梅瓶，至少都是2亿了。”

他不是吹牛，也是去年，首都有一场秋季拍卖会，一件明宣德青花缠枝莲纹大碗以2.07亿元落槌。

现如今，永乐、宣德时期的青花瓷，身价是越来越高，很多想要收藏的人望而止步。

实际上，这两朝的青花瓷也不是今天才贵起来的。

早在清朝，永宣两朝的青花瓷就是香饽饽，颇受追捧，就连乾隆皇帝也赞不绝口，还专门组建了一个团队，想要仿制永宣青花。

除了对永宣青花的制作执着，乾隆皇帝还大力收藏与保护这一瓷器风格。他在宫廷内建立了专门的收藏机构，积极收集了大量的永宣青花瓷器。

“这我知道，他开价一个月后，北京的那场拍卖会就开始了。”陈老说道。

也是有些庆幸，因为那时候他内心有些松动了的。

主要想着事不过三，人家都求了三次，后面恐怕不会再问。

“不过，这梅瓶的款识在哪里？我怎么没看到。”沈世杰观察了一会，都没找到款识。

楚健把梅瓶小心侧下来，让瓶口对准沈世杰：“你再看看。”

沈世杰打灯一看，原来款识在瓶子的内壁。

六字有的大小不一，起落笔处呈尖状，“大”字多撇短，捺长，“德”字“心”上无一横。

这十分少见，但也不是没有。

宣德青花款识曾有满器身的说法，根据器物造型的不同，在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。

但主要还是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。

另外，四字款、横款，一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。

款识的字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔画粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。

有一位已故的古瓷鉴定家还作了一首歌：宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群。

“还是宣德青花玩得花呀！”

没有那么死板。

永乐青花虽然也牛逼，但在款识上，永乐还有些放不开。

永乐瓷一般都没有年款，极少数有款之物如青花瓷碗类器，均把年款书写于碗的内心部，且一律是四字篆书款“永乐年制”。

“另外一件呢？”陈老问楚健。

答应再送拍两件，那就是两件。

他这里，估价过亿的藏品，超过十件。

楚健继续走动，在一尊佛像旁停下脚步，打量了一会。

“就它吧！”

陈老颔首：“好眼光！”