第658章 大师与老师（1/2）
第658章大师与老师
蔓延了几日的舆论风暴，在刘伊妃这封四两拨千斤的公开信后进入了奇特的静默消化期。
热搜榜上「霍比特蜜们」的狂欢如潮水般退去，迅速被天仙粉们转发的文艺新风倡议、阿联航空全球大片以及各路明星的声援所取代。
吃瓜群众惊叹于这教科书般的舆论翻转，或者将杨思维很不客气地在微博上暗讽某人想碰瓷校花的微博截图留存，一些娱乐博主已经开始准备写2011年的娱乐圈大总结、大盘点。
乐视文化方面心知大势不可逆，彻底偃旗息鼓，悄然撤回对林薇的起诉，对其他几名黑粉的追索也显得雷声大、雨点小，基本以和解告终。
这场始于粉圈撕扯、终于行业倡议的开年大戏，表面上似乎以刘伊妃的不战而屈人之兵画上了句号。
只不过水面之下的涟漪仍在扩散。
丈夫路宽身兼数职，现在的刘伊妃其实也是，她早就不再是一个单纯的演员O
在小刘的两个社会职务中，此前她作为人艺演员队队长曾提出过一些内视和和改革的务实方案。
譬如建立以成熟演员为核心、面向市场的项目制工作室，用商业收益反哺青年演员；
推动经典剧目高清付费点播，拓展收入渠道以滋养创作；
强化业务档案与B角制度，完善剧院的人才培养与储备体系等等（611章）。
这些举措聚焦于剧院自身的机体活化与薪火相传，但这一次她的倡议和舆论逆转是以北平文联青工委主任的名义发起的。
这也是是她第一次尝试在东大特定的政治文化语境下借势，学著丈夫一样综合利用自己的身份、地位、头衔达到战略目标。
当然，最后的效果也很好，毕竟先是拿钱开道，又冠以大义，还针对业内的网暴提出了一套不说究竟真实效果如何、但总归可以落地的方法。
这里涉及到一个责任归属的问题，即如果粉圈乱象频上热搜，演变成法律纠纷甚至是社会事件时，面上最不好看的是谁？
一个是本身就担负著「引导创作、加强监管、优化环境」这个核心职责的总局，直接指向了他们在营销清朗的网络空间、加强文艺工作者队伍建设等方面的监管缺位；
第二就是文联部门，他们是连接档和文艺工作者的纽带，要始终引导从业者的创作导向和行业自律。
因此，对于小刘这一次的应对，正如老蔡以及文联内部会议上领导们的交口称赞所称：
这是会办事、有格局的体现，充分展示出刘伊妃同志精准把握了「文艺工作要为时代服务」的主旋律，将一场可能发酵、有损行业形象的粉圈纠纷，巧妙转化为展现行业担当、主动治理乱象的正面公共行动。
完全符合当前对年轻干部「敢于担当、善于作为」的要求，也切实证明了自己并非挂名虚职，而是能切实运用影响力为组织创造价值的青年干部。
此前关于过于年轻的小刘在文艺界体制内任职的喧器和来自老学究们的争议，自然也荡然无存了。
如果她不是一个醉心表演的演员，想必未来在体制内的前途也是一片大好的O
当然，杨蜜这一次是完全作为受害者形象出现的，最后的矛头尽管有嘲笑她「想和校花比美」的，但基于公平正义的角度无可指摘。
即便最后的炒作功亏一篑，但这种能和刘伊妃牵扯上的巨大流量以及《霍比特人》的官宣消息，还是叫她和《鸿门宴》等作品吃了个饱。
原本注定要大扑街的作品现在票房也堪堪过了两亿，只能说中国电影大盘赏饭吃，也是黑红流量赏饭吃，算是给嫉恨如狂的大蜜蜜打了镇定剂，叫她还能继续有些信心坚持下去。
杨蜜甚至还买了些成功学和鸡汤文学的书籍聊以自慰，譬如讲述如何应对工作和生活中不可避免的变化的《谁动了我的奶酪》、人生和职场邪典《厚黑学》
等等。
很吊诡的是，鸡汤不会消失，只会转移。
因为上一世这个时期，由于各方面原因沉寂和自我疗伤的刘伊妃也在看鸡汤，不过她看的是一些女文青的鸡汤，和大蜜蜜显然又是两个路子了。
似乎是为了印证路老板此前当众宣告的关于「国内票房最早在2017、2018年就将成为世界第一」的自信论断，国内的贺岁档继续如火如荼，势头异常凶猛。
只不过一直到一月中旬临近除夕和春节前，全体网友、影迷和从业者们再回头去看各大门户和专业电影媒体的榜单，都在惊呼问界系又要过一个肥年了。
这其中：
陆洋执导，汇聚了井甜、唐烟等具有市场号召力的演员参演的大热IP《鬼吹灯之寻龙诀》上映二十天票房破4亿，影片在视觉效果、场景搭建和动作设计上均达到了现下国产奇幻冒险片的顶尖水平，成功将小说中的神秘地宫世界高质量影像化，满足了原著粉丝和普通观众的双重期待。
薛晓路执导，四小花旦之首的苏畅担纲女主的《致我们终将逝去的青春》上映不到一个月票房破3.5亿，继当年还是这两位所合作的《那些年》掀起的青春风暴后，再次精准捕捉了80后一代关于大学、爱情与成长的集体记忆，以浓烈的情感张力和怀旧氛围，继续拓宽了「青春片」作为主流商业类型的巨大市场。
作为问界经久不衰的老IP，《人在囧途之泰囧》延续并升级了公路喜剧基因，将故事舞台置于异国风情浓厚的泰国，宁皓、徐争、保强的铁三角号召力如初，上映近一个月票房接近破10亿！
上一世的2012年年底，这部电影豪取近13亿的票房，把光纤传媒的股价拉得疯涨了一波。
在这一世这个提前两年发育的2011—2012年的中国电影市场，在问界的运维和操作下，这样的数字只能说符合预期。
那谁不符合预期？
或者说，大家知道你好看、热卖，但是没想到能好到这种程度？
显然是问界这一版的《流浪地球》了。
从11月底至今不到45天的放映周期，总票房破12亿，效仿《球状闪电》的超长放映周期，这部门槛更低、更加商业化的科幻，显然要无限逼近《阿凡达》和《球闪》的票房记录了。
上一世2019年的近47亿的总票房放在当下，有了更加完备的特效配套和全方位的营销推广，显然展现出的潜力也是无穷的。
这个「中国科幻的代际传承和青出于蓝」的问题迅速成为了媒体和业内、影迷们议论的焦点：
即便所有从业者、机构、影迷包括郭帆自己都笃信路宽就是当今中国、亚洲、世界的下一个大师和绝对的天才、权威，但《流浪地球》能否有机会超越《球闪》，其实并不以这个事实为判断依据。
正如《中国电影报》在分析中所讲：
首先，从作品内核看，《流浪地球》选择了更普世、更易于触达大众的商业类型路径。路宽导演的《球状闪电》深邃的科学哲学思辨与复杂的人文关怀，赢得了包括《视与听》、《电影手册》在内的国际顶级艺术电影刊物的尊重，实现了艺术与商业的高难度平衡。
但客观上，其较高的理解门槛在一定程度上限制了观众群体的无限扩大。
反观《流浪地球》这种剥离了过于艰涩的物理概念，将核心情感锚定在「带著家园流浪」这一极具东方色彩的家国情怀与集体英雄主义上，辅以更密集的视觉奇观和更标准的灾难叙事节奏，受众显然更多。
换言之，路宽是在艺术和商业中寻求平衡，既要表达作者本身的理念，又兼顾市场的接受度，但《流浪地球》本身的定位就是一部纯商业科幻。
其次，市场放映端的技术升级与容量扩张，为《流浪地球》提供了前所未有的物理舞台。
去年的《阿凡达》与《球状闪电》接连震撼市场，但它们的成功不仅在于内容，当时全国约60余块IMAX银幕中，近80%隶属于问界旗下的院线。
问界在和默多克的福克斯达成排他性的高端影院排片合作后赚得盆满钵满，也让全国的院线都看到了高端影院恐怖至极的吸金能力。
这种巨大的示范效应彻底点燃了行业对高端影厅的建设狂潮。
根据最新发布的《2011年中国电影市场白皮书》，截至年底，全国可放映IMAX的银幕数已激增至接近240块，一年内增长超过300%。
这种基础设施的飞跃，使得《流浪地球》中精心设计的太空站、行星发动机等宏大场景，能够被更多观众以最佳视听效果体验。是影院硬体的大跃进，真正释放了这类巨型科幻电影的票房潜能。
最后，也是所有人都没有想到的对中国电影票房做出贡献的，竟然是正处在白热化阶段的「百团大战」！
没错，即便这一世的王星不再有机会一展宏图，但如火如荼的团购大战还是来了，电影票作为吸引流量的核心品类成为各家补贴的重点。
问界自身的在线票务因为没有了大麦网的挑战，补贴设置很低，各大团购网站为争夺用户，自然将电影票价格打到了令人咋舌的低点。
据统计，在北平、魔都等一线城市，通过团购购买《流浪地球》等热门影片的票价，普遍可以低至25—35元，相较常规票价60—80元的折扣力度极大。
这种「白菜价」看电影的模式，以前所未有的力度吸引了大量价格敏感型观众和低频观众走入影院，为票房大盘带来了巨大的、纯粹的增量，而《流浪地球》作为档期内的视觉旗舰，成为了这股团购红利最大的受益者之一。
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